凯瑟琳·赫本 (1907)

Katharine Hepburn

凯瑟琳·霍顿·赫本于1907年5月12日出生在康涅狄格州哈特福德市。她的母亲凯瑟琳·玛莎·霍顿是一位女权运动者，父亲托马斯·诺瓦尔·赫本是一名医生。父母始终鼓励她畅所欲言、充分发展思想，并全力锻炼身体。童年时，她是个运动型的假小子，与哥哥汤姆关系亲密。14岁那年，她震惊地发现哥哥意外身亡——显然是在练习父亲教他们的悬挂技巧时不幸自缢。此后多年，她一直将汤姆的生日11月8日当作自己的生日。她变得羞于与同龄女孩交往，主要在家中接受教育。后来她进入布林莫尔学院就读，并在此期间决定投身演艺事业，参与了学校多部戏剧演出。

毕业后，她开始在百老汇及其他地方的戏剧中扮演小角色。她总是能吸引观众注意，尤其在《艺术与博特尔夫人》（1931年）中的表现引人注目。直到她在《勇士之夫》（1932年）中饰演亚马逊公主安提奥普一角，才终于崭露头角。随后电影邀约接踵而至；经过几次试镜，她与约翰·巴里摩尔合作出演了《离婚账单》（1932年）。影片大获成功，在满足她的薪资要求后，RKO公司与她签订了合同。1932年至1934年间，她共出演了五部电影。凭借第三部作品《牵牛花》（1933年），她赢得了首个奥斯卡奖。她的第四部电影《小妇人》（1933年）成为当时最成功的影片。

然而，关于她银幕外傲慢举止的传闻开始流传：她拒绝迎合好莱坞规则，总是穿着宽松长裤、不施粉黛，从不摆拍或接受采访。观众对她反传统的行径感到震惊而非赞赏。因此，当1934年她重返百老汇主演《湖》时，评论界对她大肆抨击，最初抢购门票的观众也迅速离场。回到好莱坞后，境况并未好转。1935年至1938年间，她仅有两部成功之作：《艾丽丝·亚当斯》（1935年）为她赢得第二次奥斯卡提名，以及《舞台之门》（1937年）。而众多失败作品包括《心碎》（1935年）、《西尔维娅·斯卡利特》（1935年）、《苏格兰的玛丽》（1936年）、《优质街》（1937年）以及如今已成经典的《育婴奇谭》（1938年）。

由于多次票房失利，她被贴上了“票房毒药”的标签。她决定重返百老汇主演《费城故事》（1938年），并大获成功。她迅速购得电影改编权，从而能够按照自己的条件重返好莱坞，包括自主选择导演和合作演员。《费城故事》（1940年）票房告捷，赫本凭借该片获得第三次奥斯卡提名，重新赢得了市场认可。在接下来的电影《年度女性》（1942年）中，她与斯宾塞·特雷西搭档，两人之间的化学反应延续了八部电影，跨越25年时光，银幕外的浪漫情愫也持续了同样漫长的时间（她凭借此片获得第四次奥斯卡提名）。他们的合作作品包括大获成功的《亚当的肋骨》（1949年）、《帕特和麦克》（1952年）以及《办公桌》（1957年）。

通过《非洲女王号》（1951年），赫本开始转型饰演中年未婚女性角色，并凭借该片获得第五次奥斯卡提名。整个1950年代，她多次出演此类角色，并凭借《夏日时光》（1955年）、《雨缘》（1956年）和《夏日惊魂》（1959年）等作品收获更多奥斯卡提名。1960年代，由于全心照料健康状况恶化的特雷西，她的电影作品逐渐减少。这十年间，她在《长夜漫漫路迢迢》（1962年）中的表现为她赢得了第九次奥斯卡提名。息影五年后，她出演了《猜猜谁来吃晚餐》（1967年），这是她与特雷西合作的最后一部电影，也是特雷西的遗作；他在完成拍摄数周后离世。该片为赫本带来第十次奥斯卡提名及第二次获奖。次年，她出演《冬狮》（1968年），由此获得第十一次奥斯卡提名及第三次获奖。

1970年代，她转向电视电影领域，出演了《玻璃动物园》（1973年）、《废墟中的爱情》（1975年）和《锦绣年华》（1979年）。她仍偶尔在故事片中露面，例如与约翰·韦恩合作的《莽龙怒凤》（1975年），以及与亨利·方达合作的《金色池塘》（1981年）。后者为她赢得第十二次奥斯卡提名及第四次获奖——至今仍保持着获奖纪录。

1980年代她拍摄了更多电视电影，并于1991年出版自传《我》。她最后的故事片是与沃伦·比蒂和安妮特·贝宁合作的《爱情故事》（1994年），最后一部电视电影是《一个圣诞节》（1994年）。随着健康状况恶化，她在1990年代中期退出公众视野，于康涅狄格州旧塞布鲁克家中逝世，享年96岁。