赖纳·维尔纳·法斯宾德 (1945)

Rainer Werner Fassbinder

首先，赖纳·维尔纳·法斯宾德是一个叛逆者，他的人生与艺术充满了尖锐的矛盾。
他公开承认同性恋身份，却两度结婚；一位妻子曾出演他的电影，另一位则担任他的剪辑师。
尽管被批评者指责为反共产主义、男性沙文主义、反犹太甚至反同性恋，他在1966年至1982年间完成了44部作品，其中大部分可被归类为极具智慧的社会情节剧。
他惊人的创作量与他狂野、自我放纵的生活方式相匹配，这使他赢得了“新德国电影坏孩子”的名声（同时也是其核心人物）。
法斯宾德以标志性的皮夹克和邋遢外表闻名，夜间流连于酒吧寻找性与毒品，白天却保持着无可挑剔的工作纪律。
演员们讲述着他粗暴对待他们的令人不安的故事，然而他的电影却展现出对社会边缘人物的深刻同情以及对制度化暴力的憎恨。
有人认为他的电影充满不必要的争议和前卫色彩；另一些人则指责他屈服于好莱坞的风气。
最恰当的说法是，无论在个人生活还是职业生涯中，他总能激起周围人强烈的情感反应，而这种挑衅性，通过回顾他的艺术遗产，至今仍能感受到。

法斯宾德于1945年出生在巴伐利亚一个中产阶级家庭，父亲是医生，母亲是翻译。
为了腾出工作时间，母亲经常送他去看电影，这培养了他对电影媒介的痴迷。
后来他声称自己几乎每天看一部电影，有时甚至多达三四部。
15岁时，法斯宾德公然宣布自己的同性恋倾向，不久后便辍学工作。
六十年代中期，他在慕尼黑的弗里德尔-莱昂哈德工作室学习戏剧，并于1967年加入“行动剧院”（亦称“反剧院”）。
与新德国电影的其他重要导演（如施隆多夫、赫尔佐格和文德斯）不同，他们最初就从事电影创作，而法斯宾德则拥有深厚的戏剧背景，这在他的作品中随处可见。
此外，他学会了处理从编剧、表演到导演和剧院管理的各个制作环节。
这种多才多艺后来体现在他的电影中：除了承担上述部分职责，法斯宾德还兼任作曲、美术设计、摄影、制片和剪辑。
（事实上，他的精力如此旺盛，甚至参演了其他导演的30部作品。）
在戏剧生涯中，他还组建了一个固定剧团，成员包括他的母亲、两位妻子以及多位男女情人。
加上他几乎能胜任剧组任何职位的能力，这使他能够以极低的预算快速制作电影。

法斯宾德并非一举成名。他的首部长片——一部名为《爱比死更冷》（1969年）的黑帮电影——在柏林电影节上遭遇嘘声。
他的下一部作品《卡策马赫尔》（1969年）获得了些许好评，在曼海姆首映后赢得了五项奖项。
影片讲述了希腊移民约尔戈斯搬入一个纯德国社区后，遭遇暴力排外的懒散居民的故事。
这种描绘被疏远角色无法逃脱压迫力量的社会批判，贯穿于法斯宾德多样化的作品之中。
随后的几年里，他拍摄了诸如《英戈施塔特的工兵》（1971年）和《威迪》（1971年）等探讨人性野蛮的争议性电影，直到《四季商人》（1972年）才在国内取得首次商业成功。
这部描绘街头小贩因背叛和自身无力感而崩溃的感人肖像被视为杰作，如同他首次获得国际成功的《恐惧吞噬灵魂》（1974年）。
然而，随着观众群体的扩大，一些批评者认为法斯宾德开始通过《绝望》（1978年）、《莉莉玛莲》（1981年）和《罗拉》（1981年）等高预算项目出卖自己。
但回顾过去，增加的声望似乎只是让法斯宾德得以探索更多样的电影制作形式，包括《一年十三月》（1978年）和《第三代》（1979年）这类关注个人经历与情感的“私密”作品。
他的最大成功来自《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（1979年），该片记录了一位德国女性在二战后的崛起与衰落。
其他著名电影还包括《柏蒂娜的苦泪》（1972年）、《自由武卫》（1975年）、《撒旦的烤肉》（1976年）和《水手奎莱尔》（1982年），这些作品均聚焦同性恋主题，且常带有强烈的色情色彩。

他的死亡完美地映射了其人与传奇。1982年6月10日夜间，法斯宾德服用了过量的可卡因和安眠药。
当人们发现他时，未完成的《罗莎·卢森堡》剧本手稿正躺在他身旁。
他的动力与创造力如此无穷无尽，即使在堕落的过程中，乃至死亡的那一刻，法斯宾德也从未停止创作。