影史巅峰：史上最伟大的25部动画电影大排行

虽然严格来说它不像那些七八十年前的迪士尼老片那样“古老”，但三十多年的历史也不算短了。在这些年里，它的魅力丝毫未减，且有理由相信在未来的岁月里它依然能历久弥新。这部电影几乎拥有了一切：作为一部家庭片，它的故事在情感共鸣和主题深度上都相当出色；它拥有影史上最经典的反派之一；作为音乐剧，它更是无可挑剔。片中的传统手绘动画达到了巅峰水准，比起2019年那个常被误称为“真人版”的翻拍，原版的艺术风格显然更具生命力和持久的魅力。

“剧情？我们要去的地方不需要剧情。”华特·迪士尼当年制作本片时或许会有这样的感慨。说实话，你很难相信这竟然是一部诞生于85年前的作品。除非发生世界末日，否则它很快就要迎来百岁诞辰了，而它的画面呈现至今仍让人觉得不可思议。正如前文玩笑所言，本片并没有传统意义上的叙事，它是一部由古典音乐与奇幻动画完美同步的选集电影。每一个篇章都如此引人入胜，这种纯粹的视听体验已足够震撼，故事线在这里不仅多余，甚至完全不需要。

继《幽灵公主》四年后问世的这部作品，通常被公认为宫崎骏乃至吉卜力工作室的巅峰之作。故事讲述了一个小女孩误入奇幻灵异世界，为了拯救变成猪的父母并逃离此地而展开的冒险。乍听之下，这似乎只是一个标准的奇幻设定，但本片却将这个简单的初衷演绎成了不折不扣的杰作。它拥有梦幻般的视觉效果和氛围，主角的情感旅程却异常真实动人。影片在各个层面都表现得淋漓尽致，充满了值得反复品味的细节。

作为迪士尼的开山之作，它的地位无可撼动。虽然你可能在《睡美人》或《木偶奇遇记》中见过类似的童话套路，但本片才是这一切的起源。它不仅确立了迪士尼作为动画巨头的地位，更向世人证明了动画长片的无限可能。虽然此前也有过长篇动画尝试，但唯有这一部在当时看起来具有革命性意义。即便放到今天，片中那些令人惊叹的细节依然不过时，它绝对是一部经得起时间考验的家庭经典。

宫崎骏作为电影大师的伟大之处在于，尽管本片常被视为他的“第二好”作品，但它几乎完美无瑕。这就好比在比较你吃过的最好的苹果和最好的橙子。故事充满了奇幻色彩和环保主题，这在宫崎骏的电影中虽不罕见，但此处处理得极具分寸。影片深刻探讨了人类文明与自然世界之间所谓的“战争”，发人深省。你既可以把它当作一部奇幻冒险片来享受，也可以体味其中不仅精彩而且伟大的现实隐喻，难能可贵的是，这一切都毫无说教之感。

这或许是皮克斯最独特、甚至最棒的作品。影片大胆地将背景设定在世界末日后的未来，讲述了一个在满目疮痍的地球上日复一日清理垃圾的机器人的故事。前半部分如无声电影般的演绎堪称神来之笔，而随着故事发展，这位原本不起眼的机器人竟成为了人类与地球的潜在救世主。这是一部感人至深、立意高远且不可触碰的动画神作。

在真人版电影层出不穷的年代，这部2018年的动画电影最初可能让人心生疑虑。但它迅速证明了自己的独特价值，不仅打破了超级英雄起源故事的陈规，还聚焦于迈尔斯·莫拉莱斯这一全新主角。影片在叙事和视觉风格上都极具开创性，尽管续集同样精彩，但这第一部作品几乎完美无瑕，令人无法挑剔。

在几部极其优秀的系列作中做出选择实属不易，本片的入选纯属偶然（就像掷骰子一样）。这部续集不仅延续了前作的幽默与开创性，更在情感深度上达到了新的高度。它是皮克斯第一部（但绝非最后一部）让人泪流满面的催泪大作，凭借其令人难以忘怀的情感张力，在整个系列中占据了极其重要的地位。

即使你没看过，也一定听说过这部电影有多么令人心碎，而它确实名副其实。作为史上最沉重的动画电影之一，它深刻描绘了战争对非战斗人员的惨痛代价。影片讲述了二战尾声时，一对失去一切的日本兄妹在绝境中挣扎求生的故事。这是一部极度压抑却绝对必看的佳作——虽然看完一次后你可能再也不敢看第二次。

作为华特·迪士尼最早制作的长片之一，这部作品历久弥新。故事围绕一个被赋予生命的木偶展开，他渴望成为人类，并为此踏上了一段证明自己值得成为真正男孩的旅程。尽管吉尔莫·德尔·托罗的版本相当出色，而罗伯特·泽米吉斯的版本则不尽人意，但本片很可能仍是该故事最权威的改编版本。

影片围绕一种能让心理治疗师潜入患者梦境的先进技术展开，当这项技术失窃，混乱随之而来。观看过程中，你往往很难分清虚幻与现实的界限，但这并非缺陷，而是其核心魅力所在——这种跳跃式的叙事让你始终处于猜测之中。这是一次非凡的观影体验，也是动画影史上的不朽经典，因为它呈现了真人电影即便耗尽预算也无法复制的奇观。视觉效果令人叹为观止，即便你一时无法理清所有叙事线索，那种直击感官的震撼力也足以让你沉浸其中。

虽然并非全无对白，但主要依赖旁白推进，因为当故事完全聚焦于一个深陷健康危机、努力在混乱的过去与记忆中挣扎的主角内心时，繁杂的对话已显得多余。这是一部心理张力极强的剧情片，起初带有一种荒诞的幽默感，随着主角逐渐丧失对现实的掌控，影片的氛围也愈发超现实。最终，它以一种难以言喻的方式带来了毁灭性的情感冲击。无论是在动画领域还是整个电影界，它都无可争议地属于21世纪迄今为止最震撼人心的杰作之一。

相比其他成人动画，这部作品恐怕是排行榜中最需要让儿童远离的一部，毕竟连成年人看完都可能留下心理阴影。作为一部备受争议的经典TV剧集的剧场版续作，它本意是为那个充满分歧的电视结局提供一个更“完整”的收尾，结果却以一种狂野的姿态冲向了另一个极端，带来了不同层面的震撼与不安。很难用短短几句话解析其复杂的叙事意图，但这无疑是一部令人惊叹的影史留名之作——当然，前提是你必须先完整观看前作TV版，才能真正领略其深意。

如果你曾觉得《海底总动员》中鱼类的父子情深听起来很荒谬，那么这部作品的设定恐怕更令人跌破眼镜。继《超人总动员》将工作室推向巅峰后，尽管中间有过小插曲，但本作的问世再次证明了那个时期该工作室“出品即神作”的黄金定律。故事讲述了一只梦想成为大厨的老鼠——无论怎么描述，这个核心概念听起来都很滑稽。但奇妙的是，它不仅行得通，而且精彩绝伦。带着“这到底要怎么拍”的疑问入场，最后发现它不仅逻辑自洽，更是一部令人叹为观止的杰作。

故事设定在曾经被视为遥远未来的2019年。虽然现在的我们已经成为了“过去的人”，且片中的预测并非完全精准，但那个反乌托邦的世界依然酷炫且具有惊人的真实感。叙事风格狂野混乱，甚至有些失控，但这正是其独特魅力——它毫不留情地将观众抛入一个充满变异、末日危机、秘密实验和暴走族混战的疯狂世界。虽然改编自结构庞大的原著漫画并进行了一定程度的浓缩，但由原作者亲自执导，确保了这部动画影史经典的纯正血统与震撼力。

你可能不会相信，但在本片中，有一条鱼叫尼莫，他需要被找到，这就是整部电影的故事。它诞生于皮克斯历史上的一个特殊时期，当时工作室已经推出了几部令人惊讶的感人玩具电影和一部相当不错的怪兽电影，但尚未像2010年左右那样成为绝对的业界霸主，所以在2003年，有些人可能会觉得这样的设定有些令人怀疑。但本片真的让你关心标题中的尼莫和他父亲之间的关系，以及为什么找到前者如此重要。它作为一部精彩的海底冒险电影也非常成功，就像一部没有汽车但有很多鱼的公路电影，但正是其情感内核将它从优秀提升到了伟大的层次。

就像《睡美人》一样，本片讲述了一个非常典型的童话故事，围绕一位年轻女子和一位王子展开，但这名女子感觉更像是一个性格饱满的角色，而王子实际上，你知道的，是一只野兽。野兽起初将这位美女囚禁了一段时间，但后来逐渐关心起她，而且并不是故事中的终极反派。你确实需要克服绑架的情节设定，片名中的两位主角（以及最终的恋人）也是如此，但影片处理得相当不错，没有让人感到太不舒服。如果在20世纪90年代之前的几十年里尝试制作本片，可能不会取得如此好的效果，但迪士尼在这个十年的创作者们真的很懂得如何从起初看似有问题的设定中编织出一个好故事……好吧，至少要把《风中奇缘》排除在外。

在经历了早期充满争议和粗俗语言的几季之后（事后看来，那时显得相当古怪），该系列通过这部令人惊讶的早期电影将事态大幅升级。这部电影是在剧集第三季播出期间上映的，它利用其R级电影的身份，展现了更加粗俗和露骨的内容，这与该剧在（很久）之后的几季走向颇为一致。在叙事上，本片也相当雄心勃勃，讲述了一场关于脏话的道德恐慌失控，最终导致加拿大和美国之间爆发全面战争的故事。作为一部讽刺作品，它有很多话要说，同时也是一部音乐剧……老实说，是一部令人惊讶的优秀音乐剧。将其与单独的剧集进行比较并不完全公平，但如果你非要比，真的只有少数几集经典剧集能在创意、挑衅性和喜剧效果上与其匹敌。

这部作品最好被总结为一场绝对的噩梦，但也是一场绝对引人入胜的噩梦。很难具体描述它作为一部定格动画恐怖片为何如此令人不安且有效，你必须亲眼所见才能体会。其动画制作方式无疑是一个关键因素，它利用了看似现实世界的环境，但其中的物体却以一种比传统定格动画更具三维感、更超凡脱俗的方式被赋予了生命。故事基于20世纪中叶智利的一个真实邪教组织，讲述了某人逃离该邪教并被相关的记忆与创伤所纠缠的经历。因此，观看本片绝非易事，无论是其题材还是动画风格都极其令人不安，但如果你准备好迎接极其黑暗的挑战，这绝对是一次非凡的体验。

有人说它是生命，有人说它是爱，但实际上它就是它自己。这不仅是一部伟大的儿童电影，拥有成年观众也能心领神会的独特内涵，而且也是首批以不同方式成功吸引不同年龄层观众的作品之一，其基调和喜剧处理方式影响深远。这种影响力是积极的，因为它在喜剧方面表现强劲，同时还在你不经意间流露出一股潜藏的温情，从玩世不恭到真情流露的转变十分自然。它恶搞了童话故事，随后又以一种你未曾预料的方式呈现了大量的奇幻与浪漫元素。当然，由于后来涌现了许多类似的效仿之作，如今看来它或许不再那么令人惊艳，但考虑到这是近25年前的作品，其中的许多亮点依然值得细细品味。

影片大胆地将万圣节的诡谲与圣诞节的温馨融合在一起，是一部充满哥特风情的定格动画歌舞片。故事的主角是“南瓜王”杰克，他厌倦了单纯的吓人，试图接管圣诞节却引发了一系列令人啼笑皆非的混乱。虽然常被误认为是蒂姆·波顿执导，但导演实际上是亨利·塞利克。其精妙绝伦的角色设计和怪诞有趣的视觉风格，使其成为一部独一无二的节日经典。

这是一部足以让你的感官过载的赛车动画。在这个充满未来感的宇宙中，赛车不仅仅是速度的较量，更是一场关乎生死的狂野搏杀。影片以其极其夸张的手绘作画和令人窒息的速度感著称，耗时七年制作，每一帧都充满了爆发力。虽然剧情简单直接，但其极致的视觉冲击和肾上腺素飙升的动作场面，绝对是追求独特视觉体验的观众的必修课。

这是一部全程无对白的动画电影，无需语言便能直击心灵。故事发生在一场毁灭性的大洪水之后，一只幸存的黑猫被迫与一群流离失所的动物——包括水豚、狐猴等——在一艘漂流的小船上共同求生。导演金兹·兹巴洛迪斯以其独特的运镜和沉浸式体验，展现了一个既荒凉又唯美的后末日世界。这不仅是一场关于生存的冒险，更是一次跨越物种的静谧心灵之旅。

作为迪士尼黄金时代的经典之作，本片改编自家喻户晓的童话故事。影片讲述了被邪恶仙女诅咒的奥罗拉公主，在三位善良仙女的庇护下成长，最终由王子通过真爱之吻唤醒的传奇。这部作品在视觉上极具艺术感，其受到中世纪挂毯启发的背景风格和宏大的配乐使其成为动画史上的视觉盛宴，无论何时重温都能感受到那份跨越时光的华丽与梦幻。

这是一部风格独特的粘土定格动画，讲述了两个处于人生迥异阶段的笔友——一个是住在澳大利亚郊区的孤独女孩，另一个是住在纽约、患有阿斯伯格综合症的中年男子。尽管相隔万里，他们通过书信分享彼此生活中的苦乐。影片基调并非传统的温馨治愈，而是带有一种苦乐参半的黑色幽默，在灰暗与忧郁中闪烁着人性的微光，是一部适合成人细细品味的深刻作品。