吉卜力工作室10部堪称神作的经典电影

第一次看完本片，我坐在那里发呆了一分钟，试图弄清楚为什么当一半角色甚至不是人类时，它会如此深刻地击中我。至今我仍无法确切言说。故事跟随10岁的千寻（柊瑠美配音），在父母变成猪后误入灵异世界。她恐惧、迷茫，像所有面对生活巨变的孩子一样愤怒。但一旦她在贪婪的汤婆婆（夏木玛丽配音）经营的澡堂开始工作，她内心发生了转变。她助人、守规、适应。这是一部杰作，因为它既神奇又极其原始。这是一个每次重温都会随你成长的故事，根据你人生阶段的不同，给予你不同的感悟。

刚开始看这部电影时，我以为会是正邪分明的传统奇幻故事，但结果完全惊艳了我。故事跟随阿席达卡（松田洋治配音），一位被恶魔诅咒的年轻王子，被迫离开村庄寻找解药。他的旅程使他卷入了由坚定的幻姬（田中裕子配音）领导的铁镇人民与为保护仅剩土地而战的森林神灵之间的冲突。夹在中间的是桑（石田百合子配音），一个由狼抚养、视人类为威胁的女孩。电影不让你选边站。每个角色都是灰色且真实的，最终，你只会思考人们选择保护什么，以及环境如何塑造了他们的模样。

每当我不想思考时，就会点开这部电影。记得在经历了漫长混乱的一周后初次看它时，我不想要戏剧性或复杂性，只想喘口气。不知何故，这个关于两姐妹和巨大森林精灵的简单故事正是我未曾察觉却急需的慰藉。影片讲述了五月（日高法子配音）和梅（坂本千夏配音）随父亲搬到乡下，等待母亲康复的故事。影片捕捉了穿过长草、雨中等车、探索老屋等微小瞬间。这些温柔纯净的场景既陌生又熟悉，深深打动人心。宫崎骏的妙处在于他还原了童年本来的样子——充满好奇、无聊和突如其来的惊奇。这部电影静静地陪伴着你，让世界变得柔软了几分。

你或许以为动画电影无法真正击溃你的心理防线，但这以你始料未及的方式让你心碎。故事讲述了清太（辰巳努配音）和妹妹节子（白石绫乃配音）在二战末期的日本艰难求生。战后的世界有着微小而残酷的现实，兄妹俩试图用渺茫的希望来对抗。正是这种简单性让悲伤更甚。看着清太在孩童的年纪被迫扮演成人，我内心某种东西破碎了。还有试图在残酷世界中保持童真的节子。高畑勋揭示了战争对普通人，尤其是对那些被抛入不懂规则的世界的孩子们的残酷真相。正因为电影拒绝移开目光，你也无法逃避。

这是一部唯美的童话，仿佛邀你步入梦境。那座城堡是一台奇妙的机器，有着歪歪扭扭的烟囱和嘎嘎作响的金属板，烟雾从本不该出现的地方喷涌而出。影片变幻莫测，充满情感与生机。故事讲述了苏菲（艾米莉·莫迪默/简·西蒙斯配音），一位安静的制帽人，被荒野女巫诅咒而变得苍老。她在寻求帮助的途中撞见了哈尔（克里斯蒂安·贝尔配音），一位用迷人手段掩饰恐惧与脆弱的强大巫师。随着做早餐、修补城堡和相互守护等细微举动，两人的羁绊逐渐加深。影片改编自戴安娜·韦恩·琼斯的小说，但宫崎骏的版本弱化了情节机制，更侧重于情感主题，尤其是探讨了不安全感与同情心如何塑造了不同的我们。

《魔女宅急便》中有一个时刻总是让我难以忘怀：琪琪（高山南配音）第一次骑着扫帚起飞，兴奋地在空中摇摇晃晃。那个微小而笨拙的起飞说明了一切——成长很少感觉优雅，但你仍必须纵身一跃。故事讲述了年轻的琪琪（原文为13岁）离开家独自生活一年，这是魔女的传统。她在海边小镇定居并开始经营快递服务。一路上，她试图弄清自己应该成为什么样的人。电影的美妙之处在于她的旅程毫无戏剧性或高风险，这让观众感到极度真实。她与孤独、倦怠和自我怀疑作斗争，这些都是我们感同身受的情绪。电影中有一些简单的日常时刻令人不知所措，激励你找到继续前进的勇气，即使在那些你几乎无法脚离地面的日子里。

在《起风了》中，你能感到宫崎骏在直接与观众对话。这不是吉卜力通常的奇幻或寓言，而是一个关于堀越二郎（庵野秀明配音）的深刻人性故事，他是二战日本战斗机的设计者。宫崎骏通过他的人生描绘了一个想要在注定用于毁灭的世界中创造美的人。梦想着飞行的二郎不知疲倦地学习，将全部灵魂倾注于建造他坚信的事物中。途中，他爱上了菜穗子（泷本美织配音），她的存在和最终的悲剧性疾病给故事增添了一种从未真正离去的痛楚。宫崎骏让你置身于天才与内疚、艺术与责任之间不舒服的空间。感觉《起风了》就像宫崎骏在回望一生的创作，质问在一个充满冲突的世界里致力于美的事物意味着什么。这是他最内省的杰作之一。

如果你看过吉卜力电影并好奇一切始于何处，那就是这部电影。《风之谷》在吉卜力正式成立前就已问世。影片讲述了娜乌西卡（岛本须美配音），一位年轻的公主，试图在交战的王国和充满巨型昆虫“王虫”的有毒丛林（腐海）之间维持和平。这个前提在很多方面都很沉重，因为导演宫崎骏是在回应现实中对生态崩溃和人类自我毁灭的恐惧。但他没有讲述一个凄凉惩罚的故事，而是给了我们娜乌西卡——一个温柔、勇敢且拥有无限好奇心的灵魂。影片的规模在当时是巨大的，手绘的空战令人叹为观止，但电影的情感核心却是亲密的，正如宫崎骏的标志性风格一样。

《悬崖上的金鱼姬》所展现的那种纯真，即便在吉卜力工作室的电影中也属罕见。电影开篇讲述了一只名叫波妞（奈良柚莉爱配音）的小金鱼逃离水底世界，意外与宗介（土井洋辉配音）建立了羁绊。初看这似乎是一个简单的儿童故事，但随着剧情推进，你会发现它层次丰富且感人至深。宫崎骏在此从《小美人鱼》中汲取灵感，但他剔除了一切矫揉造作的情节剧成分，取而代之的是纯粹的喜爱——一种如同孩童般毫无犹豫或恐惧的情感。这种设定也源于极度私人的情感，即宫崎骏对海洋的迷恋和对大自然的热爱。这部电影是一部立足于微小真理的简单作品：无论形式多么简单，爱都能撼动世界。

《红猪》抛出了吉卜力工作室迄今为止最奇特也最迷人的设定之一。故事讲述了一位前一战王牌飞行员，现在却以猪的形态生活。这不是隐喻，也不是那种稍后会解开的象征性诅咒，他就是……一头猪。然而，宫崎骏能在几分钟内就让你对这个角色产生共鸣。马可（森山周一郎配音）是一名在亚得里亚海漂泊的赏金猎人，他修飞机、喝咖啡，假装不怀念那个被他抛在身后的世界。然而真正的乐趣在于看着马可的心防慢慢卸下，尤其是通过他与菲奥（冈村明美配音）的搭档关系——这位年轻的工程师在他相信自己之前就已经对他深信不疑。他们的互动赋予了这部电影灵魂。《红猪》可能不像《千与千寻》或《幽灵公主》那样被广泛引用，但它本身绝对是一部杰作。