道格拉斯·戈登

Douglas Gordon

他最初于1984年至1988年在艺术学院学习，随后被格拉斯哥的斯莱德艺术学院录取，攻读为期两年的硕士课程。
1993年，他创作了影像作品《24小时惊魂记》，使用标准录像带，通过慢放技术将阿尔弗雷德·希区柯克1960年的电影《惊魂记》延长至24小时。自此，戈登主要致力于对电影影像和电影明星的异化处理。
作为这项创作的一部分，他提出了“电影已死”的宣言，这使他声名鹊起。他的异化手法帮助他将知名的电影影像与神话转化为艺术作品，并以新的方式赋予它们新生。
对于这位在电视陪伴下成长的艺术家而言，其作品背后常常探讨的是价值观的善恶问题。他的影像装置作品还包括《黑暗与光明之间》（1997年）、《故事片》（1999年），以及与法国导演菲利普·帕雷诺合作的《齐达内：21世纪肖像》，后者描绘了法国足球明星、国家队球员齐内丁·齐达内。
在他的明星系列中，道格拉斯·戈登不仅通过火焰灼烧来扭曲摇滚和电影明星的形象，还加入猪肘、糖、鸡蛋、洗发水、精液或尿液等附加物。有时，他还会剪掉明星的眼睛，将照片贴在镜子上。对艺术家本人而言，这些手法类似于巫毒魔法。
他首次在“盲星”展览中展示了眼睛被剪掉的明星照片。后来，他又用火焰灼烧同样的图像，以进一步异化它们，产生既神圣化又毁灭的矛盾效果。
在他的装置作品中，道格拉斯·戈登几乎只使用已故明星的照片。他的图像实验也旨在揭示明星的魅力力量——一种解剖式的过程。戈登的概念性图像装置还明确显示，他严格区分明星与名人的地位，认为后者更为低等。
道格拉斯·戈登曾获得特纳奖（1996年）、中央艺术奖（1998年）以及2008年的罗思维塔·哈夫特曼奖等多项荣誉。
戈登不仅在格拉斯哥生活和工作，也在柏林和纽约进行创作。