Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan (1954)
Ray Vaughan Stevie Ray Vaughan

演员

史蒂维·雷·沃恩是一位来自得克萨斯州达拉斯的美国歌手、词曲作者和吉他手。从1978年直至1990年去世,他一直是“史蒂维·雷·沃恩与双倍麻烦”音乐三重奏的主音吉他手和主唱。沃恩与他的乐队成员专注于蓝调摇滚,而沃恩本人也是20世纪80年代蓝调复兴运动的关键人物。他在一次直升机意外坠毁事故中丧生,年仅35岁。他去世后,其唱片持续热销,并被公认为对蓝调、摇滚及另类音乐流派的音乐家们产生了深远影响。

1954年,沃恩出生于得克萨斯州达拉斯。他的父亲是吉米·李·“大吉姆”·沃恩(1921-1986),一位曾在二战期间服役于美国海军的老兵。沃恩的祖父母是佃农托马斯·李·沃恩(1928年去世)和劳拉·贝尔·拉鲁。劳拉是一位业余钢琴家和歌手。

据报道,沃恩的童年并不轻松。大吉姆(他的父亲)长期酗酒,脾气暴躁,对家人和朋友都有暴力行为。沃恩非常崇拜他的哥哥——怀揣音乐梦想的吉米·沃恩(1951年出生)。沃恩也想成为一名音乐家,早年曾尝试学习鼓和萨克斯管,但未能成功。

1961年,沃恩收到了一把玩具吉他作为礼物。这是一把西部主题的“怀亚特·厄普”模型吉他,由杰斐逊制造公司在1959年至1968年间生产。沃恩通过听音自学吉他,并练习演奏夜帽乐队的曲子。夜帽乐队(他最喜欢的乐队)是一支来自达拉斯的蓝调乐队。后来,沃恩还深入研究了吉他手阿尔伯特·金、奥蒂斯·拉什、马迪·沃特斯、吉米·亨德里克斯、朗尼·麦克和肯尼·伯勒尔的音乐录音,试图模仿他们的演奏风格以提高自己的吉他技巧。

1963年,沃恩从哥哥吉米那里得到了一把传下来的电吉他,那是一把1941年至1970年间流行的吉布森ES-125T型号。1965年,沃恩加入了他的第一支乐队“尚托内斯”。他们参加了一场才艺表演,但未能完整演奏一首吉米·里德的歌曲。沃恩对此感到失望并退出了乐队。

在青少年早期,沃恩就开始在当地酒吧和俱乐部进行专业演出。他曾与当地乐队“布鲁克林地下”合作。他的父母都不赞成他从事音乐,他在家庭生活中也愈发感到痛苦。1969年,沃恩为流行摇滚乐队“南方分销商”试音,他完美演绎了庭鸟乐队的歌曲《杰夫的布吉舞曲》,给乐队成员留下了深刻印象,从而被录用。然而,他对蓝调的痴迷遭到了乐队的反对,他们认为靠演奏蓝调无法谋生。这支乐队不久便解散了。

1969年晚些时候,沃恩与经验丰富的贝斯吉他手汤米·香农(1946年出生)进行了一次即兴演奏会。他们欣赏彼此的演奏风格,并在随后的几年里偶尔合作演出。1970年2月,沃恩成为“解放”乐队的主音吉他手。乐队原吉他手斯科特·法尔斯主动让位,他认为沃恩的吉他演奏水平远胜于自己。同年晚些时候,该乐队与另一支新成立的得克萨斯州乐队“ZZ Top”(1969年成立)同台演出。

1970年9月,沃恩与“千人之众”乐队录制了两首歌曲,这些歌曲计划用于一张合辑,也是沃恩职业生涯中首次进入录音室录音。1971年1月,沃恩为了组建自己的乐队而离开了“解放”乐队。他将新乐队命名为“黑鸟”。此时,沃恩决定辍学,并与乐队成员一起搬到了得克萨斯州的奥斯汀。据说奥斯汀的观众比达拉斯更加开放和包容,而沃恩对达拉斯的保守文化感到沮丧。

在奥斯汀,沃恩住进了蓝调俱乐部“滚山俱乐部”。他和“黑鸟”乐队为诸如“糖面包”、“愿望骨灰”和“西风”等乐队做开场演出。但成功并未降临,乐队成员频繁变动。沃恩本人于1972年12月退出了乐队,随后作为新成员加入了“Krackerjack”乐队,为期三个月。

1973年3月,沃恩加入了“夜行者”乐队,乐队成员中有不少他的旧识。他们在好莱坞的日落之声录音室录制了一张专辑,但被唱片公司拒绝。这张专辑包含了沃恩最早的原创歌曲《肮脏的池塘》和《爬行》。同年晚些时候,乐队与音乐经纪人比尔·哈姆(1937-2016)签订了合同。哈姆为他们在美国南部安排了演出,但观众反应冷淡令他失望。哈姆将乐队遗弃在密西西比州,后来还要求成员们赔偿他的花费。

1975年,沃恩加入了“保罗·雷与眼镜蛇”乐队,开始在奥斯汀的俱乐部进行每周演出。1976年底,沃恩和他的新乐队录制了他们的第一张单曲,并于1977年2月发行,获得了当地音乐媒体的好评。该乐队在反主流文化报纸《奥斯汀太阳报》(1974-1978)的民意调查中名列前茅,被读者票选为年度最佳乐队。沃恩随乐队进行了巡演。

1977年秋,沃恩失望地得知“眼镜蛇”乐队计划改变音乐风格,向“主流”音乐方向努力。他很快退出了乐队,并组建了新乐队“三重威胁乐团”。1978年1月,新乐队录制了四首歌曲,这是他们唯一的录音作品,随后乐队因未知原因解散。沃恩为其中一首歌曲创作了歌词。

1978年5月,沃恩与歌手卢·安·巴顿(1954年出生)和鼓手弗雷德·“法老”·沃尔登共同创立了“双倍麻烦”乐队,乐队名称源自奥蒂斯·拉什的一首歌名。沃尔登于7月离队,由杰克·摩尔短暂接替。摩尔本人在9月初离队,由克里斯·莱顿(1955年出生)接替。沃恩和莱顿的合作一直持续到1990年。

1978年夏天,沃恩的个人生活发生了变化。他初次结识并成为了莱诺拉·“莱尼”·贝利的朋友,两人很快开始了恋爱关系。在沃恩的坚持下,他们于1979年12月结婚。这段婚姻持续到1988年,最终以离婚告终。莱尼是沃恩唯一的妻子,也是他持续时间最长的恋爱关系。

1978年10月,沃恩和他的乐队成为罗马旅馆的驻场表演者,当时这是奥斯汀最受欢迎的音乐场所之一。1979年11月,沃恩本人与管理人切斯利·米利金签订了管理合同。米利金是马诺唐斯赛马场(也用作音乐场地)的经理。1980年10月,汤米·香农申请加入乐队。沃恩考虑后,于1981年初招募了他。沃恩和香农的合作也一直持续到1990年。

1982年7月,沃恩和他的乐队受邀在瑞士的蒙特勒爵士音乐节演出。部分观众发出嘘声,令沃恩情绪低落。然而,这场表演给一些音乐爱好者留下了深刻印象。乐队很快被安排在蒙特勒赌场的休息厅演出,并获准使用杰克逊·布朗在洛杉矶市中心的个人录音室。他们接受了邀请,在两天内录制了十首歌曲。

在洛杉矶期间,著名音乐人大卫·鲍伊(1947-2016)找到了沃恩。他们在蒙特勒相识,沃恩给鲍伊留下了良好印象。鲍伊希望沃恩在他接下来的录音室专辑《Let's Dance》中担任吉他手。沃恩接受了邀请。1983年1月,沃恩参与了专辑八首歌曲中六首的演奏,其中包括鲍伊于1977年共同创作的《中国女孩》的新版本。该专辑于1983年4月发行,取得了巨大的商业成功,成为鲍伊最畅销的专辑,也是EMI自披头士乐队《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》(1967年)以来销售最快的唱片。

1983年3月,沃恩与“双倍麻烦”乐队与史诗唱片公司(1953年成立)签约,该公司是CBS唱片公司的音乐子公司。在签下迈克尔·杰克逊和葛洛莉亚·伊斯特芬等当时音乐明星后,它成为20世纪80年代领先的唱片公司。公司资助了“双倍麻烦”乐队的音乐视频《爱恋宝贝》,这是乐队的首个音乐视频。

1983年4月,沃恩最初同意参加大卫·鲍伊的“严肃月光”巡回演唱会。但由于演出费合同重新谈判失败,沃恩在1983年5月巡演开始前几天退出了。尽管他对未能达成协议略感失望,但辞职引发的公众关注提升了他的知名度。1983年5月初,沃恩和“双倍麻烦”乐队在纽约市为布莱恩·亚当斯(1959年出生)的演出做开场。当时,音乐媒体评论称沃恩的表现比亚当斯更令人印象深刻。

1983年6月,沃恩发行了他的首张录音室专辑《德州洪水》。专辑发行后不久便在公告牌200强榜单上攀升至第38位,尽管部分媒体批评沃恩缺乏原创性。其中两首歌曲获得了格莱美奖提名。6月16日,沃恩在达拉斯的探戈夜总会举行了一场演出,以庆祝专辑发行。大约700人出席了演出,包括电台名人和来自纽约市的高管。基于专辑的成功,“双倍麻烦”乐队被预定为“忧郁蓝调”乐队为期两个月巡演的开场嘉宾,每场演出报酬为5000美元。这是乐队首次在座无虚席的大型体育馆演出。

1984年1月,沃恩和他的乐队录制了第二张专辑《无法忍受的天气》。录制过程中有其他几位音乐家加入,包括吉米·沃恩。专辑于1984年5月发行,销量迅速超过了前作,最高达到第31位,并在榜单上停留了38周。这张专辑证实了沃恩备受赞誉的首张专辑并非侥幸,沃恩被认为是当时正在进行的蓝调流派商业复兴的领军人物。一生大部分时间都在演奏蓝调的沃恩,并无改变风格的实际需要。

1984年10月,沃恩在卡内基音乐厅领衔演出。他的音乐会邀请了多位客座音乐家,包括歌手安吉拉·斯特雷利(1945年出生)与他们同台。他们在2200名观众面前表演,观众中包括沃恩的妻子和家人。演出被录制下来,后来作为官方现场黑胶唱片发行。1984年底,乐队巡演了澳大利亚和新西兰。1984年11月,他们在悉尼歌剧院成功举办了两场音乐会。沃恩在12月短暂休假,并于1985年1月巡演日本。

1985年3月,沃恩和他的乐队开始录制第三张专辑《灵魂对灵魂》。沃恩在录音期间遇到了困难,他缺乏灵感,并且因过度饮酒和吸毒而难以集中注意力。1985年4月,沃恩在休斯顿天文馆演奏了《星条旗永不落》,当时他几乎神志不清。观众对他的表演报以嘘声,音乐媒体指出没有人找沃恩签名。

《灵魂对灵魂》于1985年9月发行,取得了巨大的商业成功,在公告牌200强榜单上最高达到第34位,并一直停留在榜单上直到1986年中。然而,其销量未能超越前一张专辑。媒体评论称沃恩后劲不足。沃恩本人在一次采访中谈到了专辑制作过程中的困扰,但他觉得他的乐队仍然设法保持了强劲的势头。

1985年和1986年,沃恩和他的乐队花了近十个月时间持续巡演,没有时间进行录音。史诗唱片公司最终通知他们,根据合同他们有义务录制第四张专辑。沃恩决定在奥斯汀和达拉斯的三场现场演出期间录制新专辑《现场活力》。他们利用演唱会录音来汇编这张专辑,沃恩亲自担任制作人。然而,他们录制的却是“失控的混乱即兴演奏”。

《现场活力》于1986年11月发行,在公告牌200强榜单上最高达到第52位。音乐评论家抱怨沃恩在这些录音中“演奏水平不稳定”。沃恩后来在一次采访中评论说,他当时状态很差,录音听起来像“半死不活的人的作品”。

早在1986年9月,沃恩在德国演出后晕倒。他患有近乎致命的脱水,需要医疗救治。这次经历促使沃恩决定戒毒并寻求康复治疗。他在伦敦、亚特兰大和奥斯汀的三家不同的康复诊所度过了数月,于1986年11月出院,并需要积极的鼓励才能重新开始表演。他于11月23日开始了新的巡演。

1987年1月,沃恩向妻子莱尼提出离婚。法律程序限制他参与新的音乐项目,他几乎两年无法创作或录制歌曲。他的乐队成员在没有他的情况下创作了新歌《交火》。不过,沃恩仍能和他们一起参加音乐会。1988年,沃恩随乐队巡演欧洲,在芬兰结束了演唱会行程。

1988年,沃恩的离婚最终完成。他和他的乐队开始录制第四张也是最后一张录音室专辑《步入正轨》。沃恩创作了关于成瘾和救赎的歌曲,专辑的内页说明中提到了匿名戒酒会提出的十二步计划。专辑于1989年6月发行,在公告牌200强榜单上最高达到第33位,并在榜上停留了47周。评论家们注意到了其中“情感惊人地诚实”的歌曲,并评论说沃恩的歌曲创作能力有所提高。

1990年8月27日,沃恩在威斯康星州东特洛伊阿尔卑斯谷度假村的阿尔卑斯谷音乐剧院演出,他与埃里克·克莱普顿巡演团队的成员同台。由于进出该地区的唯一道路因交通拥堵几乎无法通行,沃恩乘坐一架贝尔206B直升机离开音乐场地。直升机起飞后不久撞上了附近的滑雪坡。沃恩与飞行员及其他三名乘客一同遇难,年仅35岁。

事故发生时,该地区有雾,导致飞行员能见度低。随后的调查确定,该飞行员有资格驾驶固定翼飞机进行仪表飞行,但没有驾驶直升机的相应资质。沃恩被安葬在得克萨斯州达拉斯的月桂树土地公墓,有3000名哀悼者参加了他的葬礼。1993年,一座沃恩的纪念雕像在奥斯汀揭幕。