菲尔 蒂贝特 (1951)

蒂贝特 Phil Tippett

菲尔·蒂皮特是蒂皮特工作室的创始人，工作室以其姓氏命名。他在视觉特效领域的职业生涯丰富多彩，跨越三十余载，成就斐然：两获奥斯卡奖，六次提名；一次英国电影学院奖，四次提名；两座艾美奖，并见证了现代数字特效在电影中的兴起。七岁那年，雷·哈里豪森的定格动画经典《辛巴达七航妖岛》和威利斯·奥布莱恩创造的经典形象金刚，深深激发了菲尔的想象力。自此，他投身于电影奇幻生物的创作，这成了他毕生的追求。从小时候到学生时代，他始终在绘画、雕塑和制作动画，不断磨练技艺。他先在加州大学欧文分校获得美术学位，打下广泛基础，随后在洛杉矶的卡斯卡德商业动画公司担任动画师。青年时期，菲尔主动求师访友，与雷·哈里豪森和雷·布拉德伯里建立了联系与友谊。1975年是一个重大转折点，乔治·卢卡斯聘请菲尔和乔恩·伯格为《星球大战：新希望》制作定格动画微型象棋场景。菲尔还参与了星球大战系列电影的许多其他工作，包括为第一部电影中繁忙的坎蒂娜场景建模并翻制外星人头颅和肢体。到1978年，菲尔在工业光魔公司领导动画团队，为《帝国反击战》中邪恶的帝国步行机和外星杂交生物驼驼注入生命力，由此开启了他的事业高峰。1982年，基于《帝国反击战》的经验，同一支工业光魔团队开发出一种定格动画技术，他们幽默地称之为“动态捕捉”。这项技术为《屠龙记》创造了逼真得惊人的野兽，为菲尔赢得了一次奥斯卡奖提名。1983年，作为工业光魔生物部门的负责人，他开始参与《绝地归来》的制作，设计了赫特人贾巴和兰克兽坑怪物，并动画化了两足步行机，后来凭借此片获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。1984年，菲尔离开工业光魔，创作了一部10分钟的短片《史前巨兽》。新成立的蒂皮特工作室最初在菲尔的车库运营，充分运用了他在定格动画方面的丰富经验以及解剖建模和骨架搭建的专业知识。他和蒂皮特工作室随后为多部电视和电影项目制作了顶尖的定格动画，包括《恐龙！》、《风云际会》、《亲爱的，我把孩子缩小了》以及《机械战警》三部曲。1991年，史蒂文·斯皮尔伯格了解到菲尔在恐龙运动和行为方面的专长，选定他监督《侏罗纪公园》的恐龙动画。当菲尔得知影片将采用电脑生成恐龙而非定格动画时，他的第一反应是：“我想我要灭绝了！”正是这个项目促使蒂皮特工作室从定格动画转向电脑生成动画，菲尔也因此获得了他的第二座奥斯卡奖。菲尔的下一个重大挑战出现在1995年，保罗·范霍文与制片人乔恩·戴维森再次合作，邀请蒂皮特工作室为科幻巨制《星河战队》创造致命的蛛形生物群。菲尔领导一支150人的电脑艺术家和技术员团队，在1997年第六次获得奥斯卡奖提名。《星河战队》稳固地将蒂皮特工作室（和菲尔）植入了电影制作的数字时代。随后的岁月里，菲尔成为蒂皮特工作室视觉特效总监和团队成员的导师，指导他们为众多流经蒂皮特制作流程的电影创造怪物、外星生物和迷人的角色。与合伙人、编剧埃德·诺迈尔（《星河战队》和《机械战警》的编剧）合作，两人共同创作了《星河战队2：联邦英雄》的故事，菲尔随后于2004年为幕宝电影公司执导了该片。近期，菲尔监督了顶峰娱乐公司出品的《新月》和《月食》（根据斯蒂芬妮·梅耶的《暮光之城》系列小说改编的第二和第三部电影）中狼群的设计与创作。菲尔扎根于定格动画、建模和实体特效，并善于将此基础与不断发展的技术结合，这使他成为少数几位职业生涯跨越了视觉效果从主要依赖实体到全面数字化转变的艺术家之一。正因如此，他对团队而言是一位伟大的导师，将他在职业生涯早期所接受的指导传统传承下去。