曼尼·拉特纳姆 (1955)

Mani Ratnam

彻底革新泰米尔语电影的人——曼尼·拉特纳姆，是南印度最具影响力的导演，也是全印度最受尊敬的导演之一。他的每一部电影都拥有独特的风格，歌曲画面拍摄精美，逆光运用别具一格。然而，他的电影不仅注重形式，更富含深度。拉特纳姆涉猎题材广泛，从经典的印度爱情故事到政治惊悚片，无不涵盖。他于1956年出生在马德拉斯。电影制作仿佛流淌在他的血液中；他是电影制片人“维纳斯·戈帕拉特纳姆”的儿子，他的兄弟G.文卡泰斯瓦兰也从电影发行商转型为制片人。但颇具讽刺意味的是，他曾在马德拉斯大学学习，并在孟买的贾姆纳拉尔·巴贾吉管理研究学院获得了管理学位，最初是以管理顾问的身份开启职业生涯。他的首部电影《帕拉维·阿努·帕拉维》（1983年）由阿尼尔·卡普尔主演，虽未引起太大反响，但当年获得了卡纳塔克邦的国家奖项。尽管之后他又拍摄了两部泰米尔语电影和一部马拉雅拉姆语电影，但直到《沉默之心》（1986年）才取得突破。该片由雷瓦蒂主演，讲述了一位女性尽管被迫接受包办婚姻，却选择与丈夫保持柏拉图式关系的故事。这部电影以其对极度敏感话题的成熟处理和呈现而备受瞩目。他的下一部电影《英雄》（1987年），或许也是他最伟大的作品。这部电影借鉴了弗朗西斯·福特·科波拉传奇之作《教父》（1972年），确立了拉特纳姆作为泰米尔语电影领军人物的地位，并为主演卡马尔·哈山赢得了国家最佳男演员奖。影片汲取了泰米尔纳德邦三十年的名人形象，当主人公在被殴打后对孟买的印地语警察说出“如果我打你，你会死！”时，直接迎合了泰米尔纳德邦的反印地语情绪。随后是他早期作品的精华时期——《火之星座》（1988年）、《吉檀迦利》（1989年）和《安贾利》（1990年）。第一部讲述了一对同父异母兄弟之间的冲突。影片采用华丽的摄影手法，融合了广告和音乐视频的风格，为泰米尔语电影开创了全新的视觉风格潮流。第二部《吉檀迦利》（1989年）在乌蒂拍摄，营造出柔和诗意的氛围，讲述了两位生命不足六个月的绝症患者之间动人的爱情故事。第三部《安贾利》（1990年）讲述了一个残疾孩子与两个正常孩子一起被带回家庭的故事，该片曾被印度选送角逐奥斯卡最佳外语片奖，但未获提名。次年，他首次也是迄今为止唯一一次与泰米尔超级巨星拉吉尼坎特合作，拍摄了电影《首领》（1991年）。该片还由马莫蒂以及众多其他演员主演。这部众星云集的电影讲述了一个孤儿在金奈成长为臭名昭著的帮派成员的坚韧故事，其灵感来源于伟大的史诗《摩诃婆罗多》。正是《罗嘉》（1992年）让拉特纳姆的名字在全印度家喻户晓。这部以克什米尔恐怖主义为背景的爱国主义爱情故事被配音成印地语，在全国取得了巨大成功。它巩固了拉特纳姆作为兼具风格与内涵的导演地位，同时也为如今备受赞誉的音乐总监A.R.拉赫曼（由拉特纳姆发掘）提供了一个非常成功的出道机会。当时印度的选举专员T.N.塞尚罕见地正式认可了这部电影，也起到了推动作用。《小偷！小偷！》（1993年）是对《虎豹小霸王》（1969年）的翻拍，但并未成功。然而，拉特纳姆凭借《孟买之恋》（1995年）强势回归，这部电影讲述了1993年孟买骚乱期间一名印度教男子与一名穆斯林女子之间充满政治张力的爱情故事。影片因其略带反穆斯林的视角而引起了一些争议，但这反而广泛促进了电影的成功。拉特纳姆继续着他的政治题材探索，拍摄了基于MGR-卡鲁纳尼迪事件的《政坛巨星》（1997年），以及由超级巨星玛尼沙·柯伊拉拉和沙鲁克·汗主演的《真心真意》（1998年）。后者是拉特纳姆的首部印地语电影。影片基于印度东北部问题，讲述了一位电台主管与一位革命者的故事。它拥有出色的演员阵容、精心设计的场景，尤其是A.R.拉赫曼最伟大的旋律之一——但并未得到观众的广泛认可，观众认为这是一部奇怪、令人困惑且不知所云的电影。然而，如今它被视为超越时代的作品，因其拍摄于9/11事件之前，现在被誉为一部长青的经典。他凭借《波起云涌》（2000年）回归熟悉的领域，这部电影讲述了一对相爱情侣经历婚姻考验与磨难的故事。随后的电影《两姐妹》（2002年）讲述了一个被收养的女孩与她的恐怖分子母亲相见的故事，标志着拉特纳姆作为印度最伟大的故事讲述者之一重回巅峰状态。他的下一部电影《青春无敌》（2004年）是拉特纳姆六年后重返印地语影坛的作品，但尽管有一些出色的亮点，电影整体上未能成功。然而，切勿对他掉以轻心：他下次必定会带着新作回归……