雅克·里维特 (1928)

Jacques Rivette

尽管弗朗索瓦·特吕弗曾写道，新浪潮运动“始于里维特”，但这位才华横溢的法国导演的作品却鲜为人知。里维特与他在《电影手册》的同事特吕弗、让-吕克·戈达尔、克劳德·夏布洛尔和埃里克·侯麦一样，最终都投身电影制作，但与侯麦相似，他作为导演属于大器晚成。
他拍摄了两部短片（1949年的《四个角落》和1950年的《四人舞》，由让-吕克·戈达尔主演）；在1950年代中期，他担任让·雷诺阿和雅克·贝克的助理；1958年，他与夏布洛尔一同成为这五人中最早开始制作长片的导演。在没有制片人资金支持的情况下，里维特带着朋友们、一台16毫米摄影机和借来的钱购买的胶片走上街头拍摄。
然而，直到特吕弗的《四百击》（1959年）、雷乃的《广岛之恋》（1959年）和戈达尔的《精疲力尽》（1960年）取得商业成功后，这部最终完成的电影——那部晦涩难懂、充满知性且篇幅较长（135分钟）的《巴黎属于我们》（1961年）——才得以在1960年上映。回顾过去，里维特的处女作勾勒出了他后续所有电影都将遵循的路径；《巴黎属于我们》对这位由影评人转型的导演而言是一项 monumental 的工程，涉及约30名演员（包括夏布洛尔、戈达尔和雅克·德米），几乎同样多的拍摄地点，以及一个错综复杂、难以理解的叙事。
他的下一部电影《女教徒》（1966年）商业性显著增强，改编自狄德罗的小说，里维特曾在1963年将其搬上舞台。这是他所有作品中最不具代表性的一部，却也是他第一次也是唯一一次商业上的成功，当政府禁映一年后，它甚至成了一场“丑闻的成功”。里维特的真正才华首次显现是在1968年至1974年这段多产时期。
在此期间，他执导了4小时的《疯狂的爱》（1969年），如今已成为传奇的13小时《出局：幽灵号》（1971年）（1970年为法国电视台制作但从未播出；后剪辑成4小时长片并更名为《出局：幽灵》（1972年）），以及3小时的《塞琳和朱莉出航记》（1974年），这是他最有趣且传播最广的电影。在这三部电影中，里维特开始构建后来被称为他的“虚构之屋”——一种受路易·菲拉德作品影响的 enigmatic 电影制作风格，融合了即兴创作、省略和大量的叙事实验。
不幸的是，里维特在当代电影中似乎没有立足之地。一方面，他的作品被认为过于晦涩，难以在影院发行；另一方面，尽管他的革命性理论影响了让-马里·斯特劳布、达尼埃尔·于伊耶和尚塔尔·阿克曼等人物，但他被认为过于商业化，无法被地下电影界接受；他仍然使用叙事并启用“知名”演员，如让-皮埃尔·利奥德、朱丽叶·贝尔托、安娜·卡里娜和玛丽亚·施奈德。
自《塞琳和朱莉》之后，里维特的职业生涯就像他电影的情节一样神秘。1976年，他收到邀请拍摄四部系列电影《火之女》。第一部《决斗（四十天）》（1976年）反响极差，以至于第二部《西北风（复仇）》（1976年）——被一些评论家称为他最伟大的作品——被搁置未发行。最后两部（其中一部原定由莱斯利·卡伦和阿尔伯特·芬尼主演）则从未拍摄。
1980年代的情况同样不容乐观。他拍摄了五部电影，但只有其中一部《地上的爱》（1984年）在美国上映（评价惨淡）。尽管他仍然是一位富有创新精神和挑战性的艺术家，但里维特未能找到那种为其新浪潮同胞们带来商业成功的观众群体。