大岛渚 (1932)

Nagisa Ôshima

大岛渚的职业生涯，始于20世纪50年代末至60年代初日本电影“新浪潮”运动的开端，直至当代运用电影与电视媒介揭示现代社会的种种悖论。早期参与京都学生抗议运动后，大岛渚在松竹公司迅速崛起，从1954年的学徒身份一路晋升为导演。到1960年，他已对传统片厂制作模式感到幻灭，遂脱离松竹公司，于1965年创立了自己的独立制片公司“创造社”。

与筱田正浩、今村昌平、吉田喜重等日本新浪潮电影人一样，大岛渚既反对小津安二郎、沟口健二、黑泽明等导演的人文主义风格与题材，也对既有的左翼政治运动持批判态度。他始终聚焦于描绘战后日本社会的矛盾与张力，其作品常揭露当代日本的物质主义，同时审视在快速工业化与西化进程中“日本人”身份认同的意义。

大岛渚的早期作品如《爱与希望之街》（1959）与《太阳的墓场》（1960），多以叛逆的底层青年扮演反英雄角色。而西方观众最为熟知的《感官世界》（1976）则围绕一段痴迷的性关系展开。如同他的其他多部作品，该片基于真实事件改编，更具震撼力。

其他重要作品包括：《绞死刑》（1968）审视在日韩国人遭受的歧视性对待；《少年》（1969）揭露利用儿童进行勒索的残酷行径，并描绘孩子随后的逃避主义幻想；《东京战争战后秘话》（1970）探讨大岛渚持续关注的另一主题——电影艺术本身；而《仪式》（1971）则通过一个富裕家族的命运，微观呈现日本战后历史。

近年来，大岛渚多次转向日本以外的资源进行电影制作，如《感官世界》（1976）与《马克斯，我的爱》（1986）。西方观众较少知晓的是，他也是一位多产的纪录片导演、电影理论家和电视名人。他长期主持电视谈话节目《妻子学校》，节目中女性参与者（通过变形玻璃隐藏身份）倾诉个人困境，而大岛渚则在画外予以回应。