史蒂夫·卡佛 (1945)

Steve Carver

史蒂夫·卡弗出生于纽约布鲁克林，八岁时得到了他的第一台相机。
十三岁时，他开始在曼哈顿的音乐与艺术高中接受摄影正规教育，在那里学习了艺术和音乐课程。对图像创作技术的着迷促使他不断尝试各种情境，以最大化学习体验——测试并探索媒介的创作边界。

凭借纽约州立大学董事会奖学金进入布法罗大学后，卡弗在学习商业艺术和插画期间对摄影产生了兴趣。为了全面掌握摄影流程，他师从多位专业摄影师，积累了宝贵的技术知识。正是这种乐于探索想法、并将技能适应新情境的意愿，让他创作出了令人印象深刻的作品集。

在纽约伊萨卡的康奈尔大学完成本科学业后，卡弗获得奖学金，前往密苏里州圣路易斯的华盛顿大学研修古典艺术。受到深刻人像摄影的启发，他试图通过认真实践来拓宽研究范围。作为一名自由人像摄影师起步时，他的职业生涯初期收获有限，但他并未气馁。决心以摄影为业的卡弗承接了一部纪录片的新闻摄影任务。通过掌握工作所需的灵活性和即时性，他获得了宝贵经验，这丰富了他对观察生活的艺术视角。这段经历也播下了卡弗对叙事兴趣的种子。他投入越来越多的时间研究电影制作的创作过程。在研究生院的最后一年，卡弗已成为一位成熟的艺术家，对视觉艺术充满热情，目标清晰明确。他放弃了传统的论文呈现方式，选择制作一部电影作为深思熟虑的美学选择，以视觉的兴奋感和创造性来增强其艺术作品的集体性。他狂热地工作，准备了一个融合其照片、绘画、素描和蚀刻版画图像的剧本。尽管过程艰辛复杂，但他全身心的投入和纯粹的抱负最终推动他完成了第一部电影。这一成就为卡弗赢得了艺术硕士学位，并强化了一种新的客观性。随后的两年里，他致力于研究电影制作，同时主要专注于摄影和艺术。

重拾自由职业后，他担任概念艺术家、合约摄影师、讲师、电影顾问，有时也做记者。他受邀参加了密苏里州哥伦比亚市密苏里大学的一个新闻摄影特殊研究生项目。在《生活》杂志核心摄影师团队的指导下，卡弗开始学习图片新闻技术。凭借其独特的视角和文化意象，他建立了一个探索文化、艺术与艺术家之间关联的摄影作品集。回到圣路易斯后，他在一家美术馆展出作品，获得了评论界和商业上的双重成功。这次成功为他赢得了弗洛里森特谷学院的教职以及工作邀约。

他一边担任摄影讲师，一边做自由新闻摄影师，为《圣路易斯邮报》、ABC电视台的《体育大世界》（1981年）、《建筑文摘》、《国家地理》和《时代生活》供稿。后来他成为合众国际社的专职摄影师，在那里发展了一种纪实肖像风格，创作了大量重要作品。虽然新闻摄影激发了他的创造力，但卡弗对电影制作的热情不减。周末，他乐于挑战，通过拍摄和编辑数千英尺的16毫米胶片来实验和探索其技术过程。为了寻找灵感，他转向纪录片制作人的作品以及朋友带来的思想激励。主要靠自学，他开始承接摄影师和电影剪辑师的工作。在圣路易斯都会艺术教育委员会教授摄影和电影制作时，他开始在圣路易斯市长艺术委员会的赞助下制作记录城市生活和观念的教育影片。随后，这些摄影纪录片形成了图像收藏，极大地提高了他的生产力和盈利能力。然而，尽管尽了最大努力，这项工作耗尽了卡弗对各种艺术和摄影的兴趣。应加州比佛利山庄美国电影学院的邀请，他转移了工作重心，搬到洛杉矶接受电影制作的正规教育。

在接下来的20年里，他逐渐放弃了专业摄影，很少使用静态相机。在高级电影研究中心参加研究员项目期间，卡弗纯粹以学生身份学习剧本写作、电影导演和剪辑。他的主要导师是伟大的导演、制片人和演员。他们的指导对他的电影教育贡献巨大，并提供了出色的专业氛围。通过美国导演工会的学徒计划，卡弗获得了助理导演的工作，并培养了这门手艺的技术才能。因此，他在电影业站稳了脚跟，并接到了第一个导演任务，确立了自己作为故事片导演的地位。他在美洲、欧洲、亚洲和非洲各地导演故事片和电视电影，充分利用了通过摄影发展起来的创作视野。在莫斯科外景拍摄时，他收到一台静态相机作为礼物，通过在俄罗斯各地进行一系列摄影探险，他重燃了对摄影的兴趣。回到洛杉矶后，有人邀请他合伙做生意，但他决定暂时放下导演工作，将注意力转向另一种创造性事业——在威尼斯海滩创立了一家名为“暗房”的摄影企业。然而，开业之际恰逢合伙关系破裂，卡弗独自经营了五年——他不仅是所有者，还是运营者、技术员、教育者和摄影师，甚至负责租赁和服务以维持设施运营。主要靠自学，他很快适应了艰苦的商业流程。由于他的技术技能很大程度上依赖于过去20年学到的准则和技术，他开始专注于涵盖新的摄影技术，以激发作品的多样性。为了最大化产出，他不断实践，越来越专注于摄影，并调整自己独特的工作方法。独立工作时，他在黑白摄影中探索其经典摄影视野的边界，并通过运用早期化学工艺作为记录其作品不断发展的想法和方面的手段，他将探索中获得的技术自由融入摄影，作为一种表达方式。渐渐地，这使他能够创作出具有非凡深度和质量的摄影作品。因此，“暗房”声名鹊起，日益吸引了一批核心的摄影艺术家和认真的学生。

虽然他的技术和方法成为众多摄影作品的主题和灵感来源，但作为人像摄影师，卡弗开始创作感性而富有情绪的人物研究，他认为这些是其最高的艺术成就之一。作为一种融合了传统经典感的表达形式主义，他的人像摄影提供了一种时尚而多样的文化文献，既记录了生活和文化，又传达了情感、心理和精神层面，而不仅仅是描绘外貌。他还创作了运动中人物的摄影转换，通过长时间曝光允许运动融入图像，以隔离快速运动的连续阶段，既作为表达手段，也作为转换方式。这些图像通常包含深刻的心理构图，涉及精确的布景、精心制作的道具和指导。这些图像在心理上具有探索性和超现实感，常常运用光影抽象、色彩频率改变、长时间曝光技术、分色滤镜印相、中途曝光和档案化学调色。卡弗与文物保护者和科学家建立联系，努力与私人收藏家、档案管理者和策展人互动，以推动他在历史照片和底片档案保存方面的工作发展。他利用档案和私人收藏中的图像，以引发关于文化遗产的议题。这些作品主要作为学者的原始资料和具有说服力的文献，以确保文化遗产的保存，他创作的照片复制品和副本，常常挑战人们对原作性的认知。虽然实验室的关闭让卡弗得以重拾导演生涯，但他现在的雄心是为广泛出版创作卓越的正式人像摄影作品集。他希望这些信息丰富的摄影研究能提供新的诠释，并为必要的文化遗产保护做出贡献。