约翰·奥斯本 (1929) John Osborne
奥斯卡获奖编剧约翰·奥斯本，更广为人知的身份是20世纪50年代革新英语戏剧的最重要英国剧作家之一，于1929年12月12日出生在英格兰伦敦。他的父亲托马斯·戈弗雷·奥斯本来自蒙茅斯郡纽波特，是一名广告文案撰稿人；母亲内莉则是一名伦敦土生土长的酒吧女侍。约翰11岁时，父亲于1941年去世。保险理赔金使他得以进入德文郡的贝尔蒙特学院就读。
完成学业后，奥斯本没有继续上大学，而是返回伦敦与母亲同住，并尝试从事新闻工作。他通过一份为巡回演出的青年演员剧团担任辅导的工作接触到了戏剧。深受戏剧吸引的他，先后担任了舞台监督和演员，最终成为安东尼·克赖顿地方巡回剧团的一员。奥斯本与安东尼·克赖顿合作创作了他的第二部戏剧《个人之敌》（他们的《乔治·狄龙的墓志铭》于1958年在皇家宫廷剧院上演，此前奥斯本已凭借具有分水岭意义的作品《愤怒的回顾》——同样在皇家宫廷剧院——作为独立艺术家取得了突破）。
《愤怒的回顾》（1959年）于1956年5月8日，即欧洲胜利日（德国投降、二战欧洲战场战事结束）11周年纪念日，在皇家宫廷剧院首演。这部作品具有革命性意义，因为它发出了工人阶级的声音。一位宣传代理提出了“愤怒的年轻人”这一说法，这个标签牢牢贴在了奥斯本及其同行身上，他们创造了一种植根于贝尔托·布莱希特和阶级意识的新型戏剧。尽管最初评价褒贬不一，该剧在伦敦取得了巨大成功，并转战百老汇，在那里上演了一年。《愤怒的回顾》获得了1958年托尼奖最佳戏剧提名（奥斯本和制作人大卫·梅里克）、最佳戏剧女主角提名（玛丽·乌尔，奥斯本的第二任妻子）以及最佳服装设计提名（莫特利）。该剧最终被改编成电影，由理查德·伯顿主演，托尼·理查森执导。
劳伦斯·奥利弗曾带阿瑟·米勒及其妻子玛丽莲·梦露去看这部剧，当时奥利弗正与梦露在伦敦拍摄《游龙戏凤》（1957年）。奥利弗对该剧感到窘迫，但米勒说服他相信这是一部伟大的戏剧作品。奥利弗察觉到文化领域的巨变可能会使他这类演员过时，于是邀请奥斯本为他写一部戏。剧作家继《愤怒》之后，又创作了另一部杰作《卖艺人》（1960年）。奥利弗重塑了自己，并与震撼戏剧界的新青年运动结盟，他在剧中饰演阿奇·赖斯——一个穷困潦倒、面临移民加拿大或被人遗忘的三流音乐厅艺人，奉献了一场精湛的表演。奥斯本用一度是英国娱乐首要场所的音乐厅的衰落，隐喻了战后大英帝国的衰落，背景是近期苏伊士运河的惨败——当时英国、法国和以色列入侵埃及，企图夺取刚刚国有化的苏伊士运河，却遭到埃及和美国的挫败。
奥斯本的职业生涯在20世纪60年代依然强劲。他凭借托尼·理查森改编自亨利·菲尔丁小说的电影《汤姆·琼斯》（1963年）获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，该片也为理查森赢得了最佳导演奥斯卡奖，并被评选为1963年最佳影片。继此成功之后，他创作了最后一部伟大的戏剧《路德》（1974年），片中饰演汤姆·琼斯的电影演员阿尔伯特·芬尼，因出演奥斯本笔下那位在基督之后1500年革新了基督教的马丁·路德而广受赞誉。这位反叛者、抗议者奥斯本选择处理新教之父的主题，恰如其分。该剧1961年在英国首演，1963年转至百老汇，为奥斯本赢得了1964年托尼奖最佳戏剧奖，阿尔伯特·芬尼也获得了托尼奖提名。（劳伦斯·奥利弗曾因其传奇的《卖艺人》演出带到百老汇而获得他唯一的托尼奖提名。）
随后又有其他重要剧作问世。1964年首演的《不可接受的证据》使尼科尔·威廉森成为明星（该剧转至百老汇后，奥斯本和威廉森均于1966年获得托尼奖提名）。他的另一部重要剧作《我的爱国者》（1965年伦敦首演）讲述了奥匈帝国军官雷德尔上校（亦在伊斯特凡·萨博1985年的电影《雷德尔上校》中戏剧化呈现）遭到勒索的故事，雷德尔是一名同性恋者，并且可能是一名犹太人，身处一个强烈反同性恋和反犹太的第一次世界大战前社会。该剧的制作有助于削弱英国戏剧审查制度。英国戏剧审查官张伯伦勋爵反对该剧，并因其对同性恋的直白描绘，拒绝颁发剧院举办公开演出所需的展览许可证。
根据艾伦·贝茨在1983年该剧复排期间接受BBC采访时的说法，为换取展览许可证，张伯伦勋爵要求进行多处删减，这将导致剧本一半内容被删除。奥斯本和皇家宫廷剧院拒绝了这一要求。由于未获许可证，剧院不得不转为私人俱乐部，才能在伦敦制作该剧，因为合法制作已不可能——剧本一半内容会被审查。《我的爱国者》获得了《旗帜晚报》年度最佳戏剧奖（他后期的另一部剧作《阿姆斯特丹酒店》于1968年也获此奖），尽管它赢得了评论界的赞誉，剧院却在制作上蒙受了重大损失。
1968年是奥斯本职业生涯的分水岭。这一年不仅是反主流文化“获胜”、横扫一切旧有事物的一年（其影响及残余至今尚未被任何其他事物取代），也是他最后一部成功剧作《阿姆斯特丹酒店》问世之年，同样是托尼·理查森根据奥斯本剧本创作的杰出讽刺电影《轻骑兵的冲锋》（1968年）上映之年。他在晚年未能再享有20世纪50年代和60年代那样的成功。由马克西米利安·谢尔主演的《我的爱国者》在百老汇并未成功，1969年仅上演了49场，这证明了奥斯本在戏剧界的商业影响力正在下降，而戏剧界当时正再次经历一场革命，但这次是来自无政府主义左翼，例如汤姆·奥霍根的《毛发》（1979年）等作品。
经历过五次婚姻的奥斯本于1994年12月24日因糖尿病并发症去世，距离他65岁生日仅两周。他最后一部制作的戏剧是《似曾相识》（1991年），这是他首次巨大成功《愤怒的回顾》的续集。他留下的遗产是一个变革后的英国戏剧界，它已与上一代僵化的多伊利·卡特剧院传统断绝了联系，那时的戏剧更多是关于演员扮演上流人士的朗诵技巧，而非大多数英国人所经历的真实生活。奥斯本以及受他影响的众多剧作家使语言变得重要，并将强烈的情感强度引入戏剧。奥斯本和他的同行们将戏剧用作攻击阶级壁垒（以及一个强化了那些阶级区分的戏剧界）的讲坛。
