茂文·勒鲁瓦 (1900)

Mervyn LeRoy

1906年的旧金山大地震与火灾对默文·勒罗伊而言是一场悲剧。
尽管他与父亲幸免于难，却失去了一切财产。
为了谋生，勒罗伊卖过报纸，也以歌手身份参加过才艺比赛。
进入杂耍剧团后，他的表演节目名为“勒罗伊与库珀——两个孩子与一架钢琴”。
组合解散后，他联系了表兄杰西·L·拉斯基，前往好莱坞工作。
在成为默片喜剧笑料编剧兼兼职演员之前，他先后在服装部门、胶片实验室工作，并担任过摄影助理。
他的下一步转型是担任导演，首部作品是《无处可去》（1927）。
随后凭借《哈罗德少年》（1928）大获成功。
到那年年底，他周薪已达一千美元，被华纳兄弟公司誉为“神奇小子”，其作品多为盈利轻松的娱乐片。
借用威廉·莎士比亚的话，他的座右铭是：“好故事成就好电影。”
二十年代尾声，勒罗伊继续执导多部轻松题材作品，如《淘气宝贝》（1928，其首部有声电影）、《火热玩意》（1929）、《小约翰尼·琼斯》（1929），以及一部原始却颇具创意的音乐有声片《百老汇宝贝》（1929）。
这些作品证明他在音乐片领域的造诣与其他类型片同样精湛。

经济大萧条最严峻时期，电影公司内部对观众需求产生巨大分歧：究竟是逃避现实的娱乐，还是反映残酷社会现实的题材？
勒罗伊支持公司高管达里尔·F·扎努克倾向现实主义的立场，全心投入下一部作品——《小恺撒》（1931）。
这部轰动之作掀起了黑帮片热潮，勒罗伊由此跻身顶尖剧情片导演之列（尽管他紧接着执导了《好莱坞歌舞女郎》（1930））。
三十年代期间，他的多部影片通过底层视角探讨社会问题，最具代表性的当属《亡命者》（1932）。
然而作为华纳签约导演团队的中坚力量，他也被指派执导更易消化的作品。
在推出里程碑式的黑帮片后，他执导了《1933年的淘金者》（1933）——尽管该片亦可被视为蕴含着显著的社会意识。
欧文·塔尔伯格去世后，勒罗伊被选为米高梅公司制作主管。
他参与制作（并部分承担未署名的导演工作）了该公司的经典之作《绿野仙踪》（1939），尽管该片首映时票房并未成功。
市场的冷淡反响促使勒罗伊放弃制片工作，回归导演本行。
他始终与演员保持良好关系，并发掘了多位后来成为巨星的人才，例如克拉克·盖博（勒罗伊曾反对杰克·L·华纳拒绝其出演《小恺撒》）、洛丽泰·扬、罗伯特·米彻姆与拉娜·特纳。

勒罗伊在1940年代为米高梅创作了大量卖座影片，如《约翰尼·伊格》（1941）、《鸳梦重温》（1942），以及该时期最出色的爱国题材电影之一《东京上空三十秒》（1944）。
战争末期他在RKO公司担任一年制片兼导演，随后迅速重返米高梅并工作至1954年。
1950年代制片厂体系的瓦解迫使他重新承担制片人角色；他与当时其他好莱坞从业者共同创立了自己的制作公司，驻扎于华纳兄弟旗下，并根据成功舞台剧为该厂制作并执导了多部电影。
勒罗伊以敢于尝试不同类型电影著称，极少重复同类题材，作品涵盖喜剧、剧情片、奇幻片与音乐片。
1960年代他的产量逐渐减少，因对电影行业发展方向不满，于1965年进入半退休状态。
他曾强烈动心想要执导皮埃尔·布勒的《人猿星球》（1968），但最终拒绝，认为年过六旬还需自掏腰包投资风险过高。
他最后的导演工作是为老友约翰·韦恩在《绿色贝雷帽》（1968）中协助指导部分场景。
1970年代他在美高国际公司担任名誉职务，曾谈及制作西部片，但未能实现。
尽管勒罗伊在漫长的导演生涯中才华横溢、成就斐然，且缔造了多部经典电影，他却始终未能成功获得奥斯卡最佳导演奖。
这位曾笑言自己“从未拍过彻底失败作品”的电影人，于1987年与世长辞。