罗伯特·西奥德梅克 (1900) Robert Siodmak
罗伯特·西奥德马克（1900年8月8日—1973年3月10日）是一位德裔美国电影导演。他以惊悚片专家身份闻名，尤其因其在1940年代拍摄的一系列风格鲜明、质朴低调的好莱坞黑色电影而被铭记。
西奥德马克出生于德国德累斯顿，父母是罗莎·菲利皮娜（娘家姓布鲁姆）和伊格纳茨·西奥德马克，两人均来自莱比锡的犹太家庭（关于他出生于美国田纳西州孟菲斯的传言，是二战期间他在巴黎获取签证的必要条件）。在1925年成为柯蒂斯·伯恩哈德的编辑和编剧之前，他曾担任舞台导演和银行职员（伯恩哈德后来在1945年执导了西奥德马克的故事《冲突》改编的电影）。二十六岁时，他的表亲、制片人西摩·内本扎尔雇佣他，从旧电影的库存胶片中剪辑原创默片。西奥德马克从事这项工作两年后，说服内本扎尔资助他的首部故事片——1929年的默片杰作《星期天的人们》。剧本由比利·怀尔德和西奥德马克的弟弟柯特·西奥德马克共同撰写，后者后来是《狼人》（1941年）的编剧。这是德国最后一部默片，并汇集了弗雷德·金尼曼、埃德加·G·乌尔默和欧根·舒夫坦等未来好莱坞电影人。他的下一部电影——乌发电影公司首部采用有声技术的作品——是1930年为作家埃默里克·普雷斯伯格和伊尔玛·冯·库伯创作的喜剧《告别》，随后是《寻找凶手的男人》，另一部喜剧，但风格迥异且独特，很可能出自比利·怀尔德的想象（1950年重拍为黑色电影《死亡漩涡》）。但在他的下一部电影、由埃米尔·雅宁斯和安娜·斯滕主演的犯罪惊悚片《激情的风暴》中，西奥德马克找到了属于自己的风格。
随着纳粹主义的兴起，以及在1933年希特勒的宣传部长约瑟夫·戈培尔观看《燃烧的秘密》后对其发起的舆论攻击，西奥德马克离开德国前往巴黎。他的创造力在此蓬勃发展，随后六年他在多种电影类型中工作，从喜剧（《性别寓言》和《巴黎生活》）到音乐剧（《危机结束》，与丹妮尔·达里厄合作）再到剧情片（《弗洛先生》、《白色货物》、《莫勒纳德》——对比加布里埃尔·多齐亚特的泼妇妻子与罗莎琳德·伊万在《嫌疑犯》中的角色——以及莫里斯·舍瓦利耶和埃里希·冯·斯特罗海姆主演的杰作《陷阱》）。在法国，他正逐步成为雷内·克莱尔的接班人，直到希特勒再次迫使他离开。西奥德马克于1939年抵达好莱坞，在那里拍摄了23部电影，其中许多是广受欢迎的惊悚片和犯罪情节剧，被当今评论家视为黑色电影的经典。
从1941年开始，他首先为多家制片厂拍摄了几部B级片和常规影片，之后于1943年与环球影业签订了七年合同。这些早期电影中最佳的是1942年由理查德·卡尔森和南希·凯利主演的惊悚片《夜航》，以及1943年由梅布尔·佩奇主演的感人剧情片《有人记得》。作为签约导演，他的才能常被用于挽救制片厂的问题项目。例如，在马克·海林格制作的《潇洒家伙》（1946年）中，西奥德马克在完成《杀人者》仅六天后就被请来替换弗兰克·塔特尔。在合同期内，西奥德马克稳定工作，但常被阿尔弗雷德·希区柯克等高调导演的光芒所掩盖，媒体也常将他与希区柯克相提并论。
在环球影业，西奥德马克拍摄了另一部B级片《德古拉之子》（1943年），这是德古拉电影三部曲（基于其弟弟柯特的原著故事）的第三部且最佳之作。他的第二部故事片，也是首部A级制作，是玛丽亚·蒙特兹和乔恩·霍尔主演的《眼镜蛇女》（1944年），采用华丽的特艺彩色技术拍摄（仅蒙特兹的眼镜蛇舞蹈就值回票价）。
他的首部纯粹黑色电影是《幻影女郎》（1944年），为制片人琼·哈里森制作，她是环球影业首位女性高管，也是阿尔弗雷德·希区柯克的前秘书和剧本助理。这部经典之作虽有瑕疵，但展示了西奥德马克在摄影和剪辑上的精湛技艺，尤其是小伊莱沙·库克在鼓上激情演奏的标志性即兴演奏段落。随着《幻影女郎》获得评论成功，西奥德马克执导了《圣诞假期》（1944年），由迪安娜·德宾和吉恩·凯利主演（汉斯·J·萨尔特获得奥斯卡最佳音乐提名）。从这部电影开始，他在好莱坞的作品呈现出风格和主题上的特点，这些特点在他后来的黑色电影中尤为明显。《圣诞假期》由赫尔曼·J·曼凯维奇根据W·萨默塞特·毛姆的小说改编，是德宾最成功的作品，她认为这是自己唯一的好电影（曼凯维奇也称这是他1940年代最自豪的作品之一）。西奥德马克对黑白摄影和城市景观的运用，加上他的光影设计，构成了经典黑色电影的基本结构。事实上，他常与尼古拉斯·穆苏拉卡、埃尔伍德·布雷德尔和弗兰兹·普拉纳等摄影师合作，在电影中实现他早年在乌发电影公司培养的表现主义风格（在《圣诞假期》中，他指导布雷德尔使用深焦摄影，这是格雷格·托兰德为《公民凯恩》完善的技术）。在西奥德马克任职期间，环球影业在《嫌疑犯》、《哈里叔叔的奇事》和《黑暗镜》中充分发挥了黑色风格，但巅峰之作是1946年的《杀人者》，这是伯特·兰卡斯特的电影处女作，也是艾娃·加德纳首次担任重要戏剧角色。这部电影在评论和商业上均获成功，为西奥德马克赢得了他在好莱坞唯一的奥斯卡最佳导演提名（他的德国作品《魔鬼在夜晚降临》基于连环杀手布鲁诺·吕德克的真实故事，于1957年获得奥斯卡最佳外语片提名）。在仍与环球影业签约期间，西奥德马克被借调到雷电华电影公司拍摄惊悚片《螺旋楼梯》，他自由剪辑了该片，但未署名。为二十世纪福克斯公司和制片人达里尔·F·扎努克，他部分在纽约实地拍摄了犯罪黑色电影《城市哭声》（1948年）；1949年为米高梅公司，他接手了豪华制作《大罪人》，但冗长的剧本对西奥德马克来说难以驾驭，他将导演工作交给了可靠但平淡的默文·勒罗伊。1949年被借调到派拉蒙影业，他为制片人哈尔·B·沃利斯拍摄了倒数第二部美国黑色电影《特尔玛·乔丹档案》，芭芭拉·斯坦威克在此片中展现了最致命且最令人同情的一面。她能同时呈现这两种特质完全归功于西奥德马克，他在这部电影中看到了与《嫌疑犯》和《哈里叔叔的奇事》的主题联系，以及这些电影中失败恋人的悲剧结局（十年后他在《粗糙与平滑》中探讨了同一主题）。或许他最出色的美国黑色电影——虽然不是最后一部——是《十字交锋》，这部电影不仅让他与兰卡斯特重聚，还有《杀人者》的制片人马克·海林格，但海林格在1949年开拍前突然去世。西奥德马克再次在没有海林格亲自把控的情况下工作，得以将这部电影完全打造成自己的作品，这是他早期电影未能做到的。伊冯娜·德·卡洛的工人阶级致命女性（她职业生涯的高峰）与兰卡斯特和丹·德亚组成致命三角：这是西奥德马克所有黑色电影中 doomed attraction 的原型，但只有在这部电影中，他得以充分表达其虚无主义的结局。
西奥德马克沉浸于创作过程，真心热爱与演员合作；事实上，他被认为是演员的导演，发掘了伯特·兰卡斯特、欧内斯特·博格宁、托尼·柯蒂斯、黛布拉·佩吉特、玛丽亚·雪儿、马里奥·阿多夫，并娴熟地指导了艾娃·加德纳、奥利维娅·德哈维兰、多萝西·麦圭尔、伊冯娜·德·卡洛、芭芭拉·斯坦威克、杰拉尔丁·菲茨杰拉德和埃拉·雷恩斯等女演员。
他执导了查尔斯·劳顿（一位密友）和乔治·桑德斯这些拥有鲜明个性的演员，并从他们身上获得了职业生涯中最意想不到、最自然且最内敛的表演。他与兰卡斯特合作，捕捉到了一种青春的脆弱感——尽管演员当时已33岁——这在今天观看《杀人者》时仍令人惊讶。他完成了不可能的任务，让吉恩·凯利呈现了可信且戏剧性的表演，凯利此前此后都从未在银幕上显得如此（有意地）骇人。但最重要的是，必须承认，他让观众注意到艾娃·加德纳及其毁灭男人的潜力。
在为华纳兄弟和制片人哈罗德·赫克特拍摄问题作品《深红海盗》后，西奥德马克于1952年离开好莱坞前往欧洲，这是他第三次也是最后一次与伯特·兰卡斯特合作（西奥德马克称这段混乱经历为“赫克的蠢事”）。在此之前，他执导了那个时代一些最优秀的黑色电影（共十二部），比任何其他同风格导演都多。然而，他与黑色电影的紧密联系——通常不受美国观众欢迎——可能更多是诅咒而非祝福。
他常表达希望拍摄“不同类型和背景”的电影，而非他十年来一直制作的那种。尽管如此，他以最后一部黑色电影《驱逐》（1951年）结束了与环球影业的合同，这部电影部分在国外拍摄，令人失望（西奥德马克是首批在拍摄美国电影后返回欧洲的流亡导演之一）。故事 loosely based on 黑帮分子查尔斯·“幸运”·卢西亚诺的被驱逐。西奥德马克曾希望洛蕾塔·扬主演，但最终选择了瑞典女演员玛尔塔·托伦。
他拍摄的那些“不同类型”的电影——为米高梅的《大罪人》（1949年）、为环球影业的《时间之外》（1947年，西奥德马克同时担任制片）、为哥伦比亚影业的《伊顿瀑布的哨声》（1951年，欧内斯特·博格宁的处女作，多萝西·吉什重返银幕）——都被证明不适合他的黑色电影 sensibility（尽管1952年的《深红海盗》尽管制作困难，却是一次令人惊喜且愉快的突破——事实上，兰卡斯特认为它是詹姆斯·邦德电影诙谐风格的灵感来源）。
他与巴德·舒尔伯格合作五个月，创作暂定名为《哈德逊河中的石头》的剧本，即《码头风云》的早期版本，这对西奥德马克来说也是一次重大失望。1954年，他起诉制片人萨姆·施皮格尔侵犯版权。西奥德马克获得了10万美元赔偿，但未署名。他对原剧本的贡献从未得到承认。
1954年，西奥德马克凭借对雅克·费代《大游戏》的重拍版获得戛纳电影节大奖提名，重返欧洲，但这被证明是一次失误，尽管有吉娜·劳洛勃丽吉达（一人分饰两角）和阿莱蒂主演，角色原由费代之妻弗朗索瓦丝·罗赛饰演。1955年，西奥德马克返回德意志联邦共和国，与玛丽亚·雪儿和库尔德·于尔根斯合作拍摄《鼠》，赢得1955年柏林电影节金熊奖。这是他在希特勒时期及之后批评祖国的一系列电影中的第一部，其中包括杰出的《魔鬼在夜晚降临》，既是惊悚片，也是纳粹统治下德国的社会写照，采用纪录片风格拍摄，令人想起《星期天的人们》和《伊顿瀑布的哨声》；以及1960年的《我的同学》，一部黑暗怪诞的荒诞喜剧，海因茨·吕曼饰演一名邮政工人，试图与童年好友赫尔曼·戈林重聚。在这些电影之间，以及1956年与O·W·菲舍尔（德国的洛克·哈德森）合作的《我的演员父亲》中，他绕道进入道格拉斯·瑟克的领域，拍摄了低俗情节剧《多萝西娅·安格曼》（1959年），由德国明星露丝·洛伊魏克主演。同年晚些时候，他离开德国前往英国，与纳迪娅·蒂勒和托尼·布里顿拍摄《粗糙与平滑》，又是一部黑色电影，但比他美国时期的任何作品都更刻薄和阴郁（对比其低调结局与《特尔玛·乔丹档案》的结局）。随后他在1959年拍摄了《卡佳》，一个关于沙皇俄国的故事，由21岁的罗密·施奈德主演，在美国被误译为《华丽罪人》，令人不悦地联想到西奥德马克的另一部古装情节剧。1961年，《妮娜·B事件》由皮埃尔·布拉瑟和纳迪娅·蒂勒（再次）主演，让西奥德马克回归熟悉的领域，这是一部 slick 的黑白惊悚片，讲述一名受雇的纳粹猎人，可以说这是1960年代众多间谍题材电影流行的开端。1962年，娱乐片《逃离东柏林》由唐·默里和克里斯汀·考夫曼主演，具有西奥德马克惊悚片的所有典型风格，但他后来 dismiss 为“给美国小孩子看”的作品。他在德国的工作回归到常规影片，就像23年前在好莱坞开始职业生涯时那样。1964年至1965年，他与前泰山演员莱克斯·巴克合作拍摄了一系列电影：《舒特》、《阿兹特克宝藏》和《太阳神金字塔》，均改编自卡尔·梅的西部冒险小说，为德国和美国的小孩子制作。
1967年，他重返好莱坞拍摄宽银幕西部片《西部卡斯特》，再次令人失望（这原本是计划给黑泽明的项目）。罗伯特·肖饰演主角，其妻玛丽·乌尔饰演卡斯特夫人，这是卡斯特电影传记中最奇特的一部，但其对卡斯特反社会个人主义的当代描绘仍具趣味性。
他以一部六小时、分为两部分的托加袍与战车史诗《罗马之战》（1968年）结束职业生涯，这比《眼镜蛇女》更 campy（或许是有意的）。1957年至1958年，他曾短暂涉足英国电视剧《O.S.S.》，获利颇丰。西奥德马克最后一次公开露面是1971年在瑞士电视台于其阿斯科纳家中的采访。1973年，他在妻子去世七周后，孤独地在洛迦诺去世。
英国电影学院于2015年4月和5月举办了他的职业生涯回顾展。
