伯特·吉列特 (1891)
Burt Gillett

导演 编剧

伯特·吉勒特是一位来自纽约州的动画师,也是著名的动画短片导演。他在1920年至1940年间执导了约100部短片,但最为人铭记的是为迪士尼工作室执导的《三只小猪》(1933年)。吉勒特的电影生涯始于1916年左右,当时他被动画工作室“国际电影服务公司”(1915-1921年)聘用。这家公司是威廉·伦道夫·赫斯特(1863-1951年)旗下的国际新闻社的子公司,专注于改编当时流行的漫画,如《疯狂猫》、《捣蛋鬼》和《快乐傻瓜》。吉勒特一直默默无闻地工作,直到1929年被华特迪士尼动画工作室聘用。当时,工作室负责人华特·迪士尼面临一个问题:乌布·伊沃克斯是工作室唯一有经验的动画师。华特决定前往纽约市,向该市多家工作室的一批经验丰富的动画师提供工作机会。吉勒特是继本·夏普斯汀之后,第二位接受华特邀请的动画师。到1929年夏天,吉勒特已成为迪士尼的首席导演之一。他从短片《狂野波浪》开始,接手了“米老鼠”系列电影的控制权。1930年,吉勒特还开始执导“糊涂交响曲”系列电影,这是一个专注于一次性角色的选集系列。他在该系列中的第一部作品是《食人族狂想曲》,描绘了一个食人部落的舞蹈。吉勒特的两部短片获得了“奥斯卡最佳动画短片奖”:《花与树》(1932年)和《三只小猪》(1933年)。《花与树》是第一部采用全彩三色特艺彩色工艺制作并商业发行的电影,被认为是彩色电影发展史上的里程碑。《三只小猪》引入了迪士尼版本的大坏狼(也称为“齐克狼”)和三只小猪,这些角色后来成为迪士尼漫画和漫画书中经常出现的角色。由于在动画行业的新名声,吉勒特获得了更有利可图的职位,成为范伯伦动画工作室的新负责人。他于1934年开始在那里工作,并帮助工作室转型为只制作彩色卡通短片。在范伯伦工作室期间,吉勒特推出了“彩虹游行”系列电影。这是一个“糊涂交响曲”风格的选集系列,完全采用特艺彩色制作。吉勒特亲自执导了该系列的许多影片。他在该工作室最著名的作品包括“莫莉牛”子系列(1935-1936年)、三部改编自流行漫画《图纳维尔乡亲》(1908-1955年)的动画,以及几部关于菲力猫的彩色电影。吉勒特在范伯伦工作室的政策在当时引起了争议。为了与迪士尼工作室有效竞争,吉勒特采用了迪士尼使用的多种方法和技术。这使得工作室的产品看起来更现代,但他们的电影被视为缺乏原创性。吉勒特还解雇了几位未能达到他质量标准的动画师。他最受争议的政策是强迫员工加班完成电影,且不支付任何额外报酬。在20世纪30年代中期,动画电影工作者工会向国家劳工关系委员会投诉范伯伦工作室。他们的投诉基于吉勒特的政策,但委员会做出了有利于工作室管理的裁决。吉勒特通过解雇工会煽动者来庆祝他的胜利。范伯伦工作室于1936年关闭,吉勒特暂时失业。该工作室失去了其主要发行商RKO电影公司,并且无法找到其他发行商。RKO已签署独家协议发行迪士尼的电影,而大多数主要电影公司已经拥有动画子公司。吉勒特被迪士尼工作室重新聘用,并回归执导电影。他职业生涯这一时期最著名的作品是恐怖喜剧《寂寞的鬼魂》(1937年)。该片以米老鼠、唐老鸭和高飞作为幽灵猎人为特色,片中的鬼魂被描绘成恶意的恶作剧者。这部短片本身也有多次改编,包括迪士尼相关电子游戏中的场景。1938年,吉勒特受雇于沃尔特·兰兹工作室。他担任了少数几部电影的导演,最引人注目的是引入了新角色“小八球”,这是一个对非裔美国儿童的讽刺形象。该角色主演了三部动画短片,随后被停用。吉勒特还执导了流行系列“安迪熊猫”中的几部作品。吉勒特于1940年从动画行业退休,余生远离公众视野。他于1971年去世,享年80岁。他在动画行业的声誉经久不衰,部分原因是他执导了几部备受推崇的短片,部分原因是他制作彩色电影的开创性工作。动画历史常常既包括他的成就,也包括他那些有争议的决定。