劳丽·西蒙斯 (1949)

Laurie Simmons

劳瑞·西蒙斯出生于纽约长岛。她于1971年在费城天普大学泰勒艺术学院获得美术学士学位，随后移居纽约并定居至今。

自20世纪70年代中期以来，西蒙斯开始用玩偶、口技假人、带腿的物件以及偶尔出现的人物来为镜头搭建场景，创造出“蕴含强烈心理潜台词”的图像。

西蒙斯首批成熟作品拍摄于1976年，是在玩偶屋中拍摄的黑白影像。她以无人状态呈现房屋中每个房间的变体，尤其是浴室，利用阳光和不同角度营造出“炫目如梦的舞台布景”。随后她在厨房场景中加入家庭主妇玩偶，“……以各种姿态反复拍摄这个形象——站立或坐在桌旁、靠在柜台边、蜷在角落、甚至倒立着置身于凌乱的厨房中。其氛围与浴室景象形成戏剧性的反差”。

1978年，西蒙斯开始用彩色胶片拍摄玩偶屋中的形象，创作出“早期彩色室内”系列。当时彩色摄影“更常与商业摄影的矫饰手法相关联，而黑白摄影则被认为更真实。通过运用与广告、时尚和电影相关的技术工艺，西蒙斯将她的作品与一种悬置信服的领域相联结——那正是承载她诸多记忆与渴望的幻想与虚构之境”。

1979年，西蒙斯在纽约非营利画廊“艺术家空间”举办首次个展，展出“早期彩色室内”系列。数月后，她在P.S.1当代艺术中心展出作品。1980年起，西蒙斯开始于纽约大都会图片画廊举办展览。

20世纪80年代初，她创作了“色彩协调室内”系列，使用名为“少女玩偶”的日本玩偶——一种女性单色玩具，在后投影的室内装饰房间图像前进行拍摄。玩偶色彩与房间主题相互呼应。西蒙斯谈及该系列时表示，随后在1984年创作的“旅游”系列同样使用了“少女玩偶”，但呈现的是她们成群结队游览世界名胜的场景，包括埃菲尔铁塔、金字塔、帕特农神庙和泰姬陵。该系列探讨了这些地点如何通过摄影与媒体被转译，而非真实体验。“她沿用‘色彩协调室内’系列的拍摄策略，通过后投影技术让玩偶置身于过度完美的明信片景观中。玩偶色彩与背景场景形成呼应，而由于幻灯片质量欠佳，背景常呈现为无意的单色调”。这些幻灯片是西蒙斯从旅游商店和博物馆收藏中搜集而来。1987年，西蒙斯造访肯塔基州的口技天堂博物馆，历时数年拍摄馆内各类假人与道具，最终形成“会说话的物件”系列。

1997年，西蒙斯在巴尔的摩艺术博物馆举办了中期职业生涯回顾展。

2001年，她与建筑师彼得·韦尔赖特共同设计了一座名为“万花筒屋”的互动式现代主义玩偶屋，屋内装饰着当代艺术家与设计师创作的微型艺术品和家具。同年，西蒙斯开启“即时装饰师”系列创作，灵感来源于1976年同名室内装饰书——该书为客户提供家居房间模板，可填充布料样片和涂料样本。该系列作品呈现拼贴风格，在戏剧化的场景布置中铺陈繁复的配饰与人物。

2008年，西蒙斯与设计师塔库恩·帕尼奇古尔合作，为其2009年春季系列设计面料。图案融合了西蒙斯80年代末“行走与躺卧的物件”系列的变体——该系列通过为各类物件添加不同姿态的腿赋予其生命。塔库恩系列面料的设计以腿与玫瑰的组合为基础。

西蒙斯在80年代末的“行走与躺卧的物件”系列中也使用了带腿的物件。该系列首件作品是1987年创作的《行走的相机一（相机吉米）》，拍摄对象是西蒙斯已故友人兼前室友、艺术家吉米·德萨纳，他身着老式箱式相机戏服。后续作品则采用微缩模型和小型玩偶腿。“当她赋予物件生命时，西蒙斯演绎着多重角色。经她改造的女性形象仿佛置身时装秀或音乐剧，佩戴着标志性配饰，在模拟舞台上列队行进”。

西蒙斯曾在其女儿莉娜·杜汉姆执导的长片《微型家具》（2010年）中出演角色。该片于2009年拍摄，2010年在西南偏南电影节展映，并荣获评审团最佳叙事长片奖。