迈克·李 (1943) Mike Leigh
迈克·李是一位英国电影和戏剧导演、编剧及剧作家。他曾就读于皇家戏剧艺术学院，并先后在坎伯韦尔艺术学院、中央艺术与设计学院及伦敦电影技术学院深造。他的职业生涯始于20世纪60年代中期，最初担任戏剧导演和剧作家，后在70至80年代转向为英国广播公司电视台制作电视戏剧和电影。
迈克·李以其与演员通过长时间排练和即兴创作来构建电影角色与叙事的独特手法而闻名。他的创作宗旨是捕捉现实，呈现“情感丰沛、主观、直觉、本能且脆弱”的电影。评论家迈克尔·科文尼指出，他的电影和舞台剧作品“构成了一个独特而统一的整体，足以与同期英国戏剧和电影界的任何佳作相媲美”。
他的代表作包括黑色喜剧剧情片《赤裸》（1993年，凭此片在戛纳电影节获最佳导演奖）、获奥斯卡提名并赢得英国电影学院奖及金棕榈奖的剧情片《秘密与谎言》（1996年）、荣获金狮奖的工人阶级题材剧《维拉·德雷克》（2004年），以及提名金棕榈奖的传记片《透纳先生》（2014年）。其他知名作品还包括喜剧剧情片《生活是甜蜜的》（1990年）、《 meantime》（1983年）和《职业女郎》（1997年），吉尔伯特与沙利文传记电影《酣歌畅戏》（1999年），以及阴郁的工人阶级剧《折翼天使》（2002年）。
他在美国观众中也取得了巨大成功，作品包括由伊梅尔达·斯汤顿主演的女性题材电影《维拉·德雷克》（2004年）、莎莉·霍金斯主演的《无忧无虑》（2008年）、家庭剧《又一年》（2010年）以及历史剧《彼得卢》（2018年）。他的舞台剧作品包括《嗅到一只老鼠》、《真是莫大的遗憾》、《希腊悲剧》、《鸡皮疙瘩》、《狂喜》和《阿比盖尔的派对》。
迈克·李曾助力多位演员成为明星，例如《苦力》中的丽兹·史密斯、《阿比盖尔的派对》中的艾莉森·斯戴曼、《成长》中的布伦达·布莱斯、《鸡皮疙瘩》中的安东尼·舍尔、《 meantime》中的加里·奥德曼和蒂姆·罗斯、《生活是甜蜜的》中的简·霍洛克斯，以及《赤裸》中的大卫·休里斯。他曾表示，多年来与他合作的演员阵容——包括保罗·杰森、菲尔·丹尼尔斯、林赛·邓肯、莱斯利·夏普、凯西·伯克、斯蒂芬·瑞、朱莉·沃尔特斯等——“汇聚了英国杰出的表演人才核心，堪称代表，令人印象深刻”。
他的美学风格常被与日本导演小津安二郎和意大利导演费德里科·费里尼的感性特质相比较。伊恩·布鲁玛在1994年1月的《纽约书评》中写道：“在伦敦乘坐公交车或在咖啡馆聆听邻桌交谈时，很难不联想到迈克·李。如同其他原创艺术家一样，他开拓了自己的领域。李的伦敦如同费里尼的罗马或小津的东京一样独具特色。”
迈克·李出生于赫特福德郡韦林花园城的布罗克特大厅（当时是一家妇产医院），父亲阿尔弗雷德·亚伯拉罕·李是医生，母亲菲利斯·保利娜（原姓卡津）。在丈夫于皇家陆军医疗队担任上尉期间，母亲为寻求安慰与支持，回到赫特福德郡的父母家中待产。李在兰开夏郡索尔福德市的布劳顿地区长大，曾就读于北希腊街小学。他出身犹太家庭，祖父母是定居曼彻斯特的俄裔犹太移民。家族原姓“利伯曼”，1939年“因显而易见的原因”改为英式姓氏“李”。
战争结束后，李的父亲在布劳顿高区开始全科医生生涯，这里成为“李童年时代的中心区域，也是《苦力》中纪念的背景地”。李曾就读于索尔福德文法学校，他的朋友、导演莱斯·布莱尔也毕业于该校，后者制作了李的首部故事片《暗淡时刻》（1971年）。这所男校有着浓厚的戏剧传统，一位名叫纳特的英语老师常为图书馆添置新出版的剧本。
在校外，李活跃于劳工犹太复国主义青年运动“哈博尼姆”的曼彻斯特分部。20世纪50年代末，他参加了遍布全国的夏令营和圣诞假期冬令营活动。在此期间，他艺术熏陶的核心是电影，同时也接触到毕加索、超现实主义、《傻瓜秀》等，甚至常随家人聆听哈雷管弦乐团和多伊利·卡特剧院的演出。然而，父亲强烈反对他成为艺术家或演员，禁止他常为家中访客画素描的习惯，并因其艺术兴趣视他为问题儿童。1960年，他“出乎意料地”获得皇家戏剧艺术学院的奖学金。最初在学院学习表演，后在东15表演学校磨练导演技巧，并结识了女演员艾莉森·斯戴曼。
李对皇家戏剧艺术学院的教学计划持负面态度，反感其为适应每周剧目而教授的“笑、哭、亲吻”技巧，因而成为郁郁寡欢的学生。之后他先后就读于坎伯韦尔艺术与工艺学院（1963年）、中央艺术与设计学院及位于夏洛特街的伦敦电影技术学院。初到伦敦时，他观看的首批电影之一是约翰·卡萨维茨的即兴创作电影《阴影》（1959年），片中一群无名演员在纽约街头“生活、相爱、争吵”的场景让他感到“或许可以与一组演员从零开始创作完整的戏剧”。
此时期的其他影响包括哈罗德·品特的《看门人》——李“被这部剧及其在艺术剧院的制作深深吸引”——塞缪尔·贝克特的小说（他如饥似渴地阅读）以及弗兰·奥布莱恩的作品，其“悲喜剧”风格令李尤为着迷。这期间他观看的重要作品包括贝克特的《终局》、彼得·布鲁克的《李尔王》，以及1965年彼得·魏斯的《马拉/萨德》——后者通过即兴创作发展而成，演员们以精神病院访察对象为基础塑造角色。罗纳德·西尔、乔治·格罗斯、毕加索和威廉·贺加斯的视觉世界也对他产生了另一种影响。
20世纪60年代初，他在多部英国电影中饰演小角色（如《西11号》、《两只左脚》），并在BBC电视剧《梅格雷》中饰演一位受鲁珀特·戴维斯审讯的年轻聋哑人。1964至1965年，他与大卫·哈利威尔合作，在团结剧院设计并执导了《小马尔科姆及其对抗阉人的斗争》的首演。
迈克·李被描述为“一位天赋异禀的漫画家……一位南下的北方人，略带敏感，对自身根源和犹太背景深感自豪（亦持批判态度）；他是1960年代的产物，深受欧洲电影热潮和电视媒体潜力的影响”。
迈克·李曾将让·雷诺阿和萨蒂亚吉特·雷列为他最喜爱的电影制作人。在1991年3月17日英国电影学会国家电影剧院的访谈中，他还提到弗兰克·卡普拉、弗里茨·朗、小津安二郎，甚至让-吕克·戈达尔——“……直到60年代末”。当被问及英国本土的影响时，他提及伊灵喜剧片“尽管它们无意中以居高临下的方式描绘工人阶级”，以及60年代初的英国新浪潮电影。被问及最喜爱的喜剧时，他回答：《一、二、三》、《游戏规则》和“任何基顿的作品”。
评论家大卫·汤姆森写道，迈克·李的电影镜头带有“一种超然、医学观察般的警惕性”，其美学风格恰可与小津安二郎的感性特质相比较。迈克尔·科文尼指出：“小津作品中局促的家庭室内场景，与李在楼梯、走廊和楼梯平台上的场景——尤其是《成长》、《 meantime》和《赤裸》中——形成诸多呼应。小津《东京物语》中理发店和酒吧的两个精彩片段，必定潜藏在李创作《短发与卷毛》（1987年，他最令人捧腹的作品之一）和《生活是甜蜜的》中酒吧场景的潜意识记忆中。”
