拉乌·鲁兹 (1941)

Raoul Ruiz

智利导演劳尔·鲁伊斯（1941-2011）是1960年代世界影坛涌现的最激动人心且最具创新精神的电影人之一。自让-吕克·戈达尔以来，再没有哪位导演能像他这样，在每一帧画面中注入如此丰沛的智性趣味与艺术实验精神。

他如同一位游击战士，始终以不妥协的姿态冲击着电影艺术的成见。这位创作力惊人的导演——四十年间拍摄了百余部作品——从未固守单一的电影风格。他游刃有余地运用35毫米、16毫米胶片及录像介质，作品涵盖影院放映片与欧洲电视节目，体裁横跨纪录片、剧情长片及短片。

他的艺术生涯始于先锋戏剧领域，1956至1962年间创作了逾百部剧本。虽未亲自执导这些舞台作品，但1960年代初他已涉足电视与电影制作。1968年，随着首部完整长片——颇具卡萨维茨风格的《三只忧伤的老虎》问世，鲁伊斯旋即成为拉丁美洲新电影运动中至关重要的智利导演之一。

作为萨尔瓦多·阿连德马克思主义政府的坚定批判性支持者，1973年法西斯政变后鲁伊斯被迫流亡海外。此后他定居巴黎，在欧洲电视领域找到了思想表达的舞台，并受到《电影手册》评论家的推崇。其中多位评论家更现身于他首获欧洲成功的两部作品——改编自皮埃尔·克洛索夫斯基的神秘之作《悬而未决的天职》（1978）与《被盗画作的假设》（1978）。

1980年至2011年逝世期间，鲁伊斯堪称全球最高产却最鲜为人知的作者导演之一，这一定程度上源于他与葡萄牙制片人保罗·布兰科的长期合作。其他长期合作伙伴包括其妻子兼剪辑师瓦莱里娅·萨米恩托、作曲家豪尔赫·阿里亚加达、摄影师萨沙·维埃尼、亨利·阿勒康与里卡多·阿罗诺维奇、编剧吉尔伯特·阿代尔与帕斯卡·博尼策，以及演员梅尔维尔·普波。

此时期的重要早期作品包括超现实主义杰作《水手的三顶王冠》（1982）、《海盗之城》（1983）与《曼努埃尔与奇迹岛》（1984）。这三部法葡合拍片以诡谲而迷人的方式，反复探讨着鲁伊斯标志性的童年、流亡、海洋及乡村民俗主题。

1990年代，鲁伊斯启用约翰·赫特、马塞洛·马斯楚安尼、凯瑟琳·德纳芙、伊莎贝尔·于佩尔、约翰·马尔科维奇等知名演员投身更大制作，在间歇性创作主流艺术电影的同时，仍持续进行低成本实验电影拍摄，并教授其《电影诗学》（该著作两卷本分别于1995年与2007年出版）。

1990至2000年代间，他亦在智利拍摄了多部电影与电视剧集，但资金通常非来自智利本土。影迷们将鲁伊斯奉为梦幻意象的诗人与嵌套迷宫的寓言家，他的电影能在现实与想象间自如穿梭。这位擅长设计规则永续变幻的狂野智力游戏的大师，其电影技法如同电影艺术本身般变化万千：非常规机位、特写与深焦构图令人目眩，变幻莫测的主观视角、绚烂的色彩与迷宫般的叙事在每一帧画面中游移，始终超脱观众的掌控。

尽管鲁伊斯极具独创性，但其多元化的灵感渊源仍揭示了他的艺术底色：豪尔赫·路易斯·博尔赫斯、罗伯特·路易斯·史蒂文森、奥森·威尔斯、克里斯·马克与阿伦·雷乃等“左岸”新浪潮导演，以及埃德加·G·乌尔默、福特·毕比、雷金纳德·勒博尔格等巴洛克式低成本好莱坞B级片导演，都曾给予他深刻启迪。他的博学更延伸至中世纪神学、文艺复兴戏剧与量子物理学领域。

鲁伊斯在欧洲大陆始终备受推崇，曾在戛纳、柏林、圣塞巴斯蒂安、洛迦诺、罗马与鹿特丹等电影节荣获重要奖项。然而在其祖国智利，尽管创作过受众广泛的《小白鸽》（1992），获得多项重要艺术奖项，下葬之日更被定为全国哀悼日，他依然鲜为人知。

在英语世界，仅有少数鲁伊斯作品得以发行，其声誉主要建立于这些有限影片之上：最引人注目的是《追忆似水年华》（1999）这类受奥菲尔斯与维斯康蒂启发的重要艺术电影，此外还有《无辜的喜剧》（2000）、《克林姆特》（2006）、《里斯本秘事》（2011），以及直接发行录像带的惊悚拼贴作品《破碎的影像》（1998）与《闭门书》（2009）。他浩如烟海的作品仅有极少部分发行DVD，但这些已足以见证鲁伊斯独一无二的天才光芒。