迈克尔·哈内克 (1942)

Michael Haneke

迈克尔·哈内克是当之无愧的大师，也是当今影坛最杰出的电影艺术家之一。他的每一部作品都在挑战观众的认知，用写实、震撼且令人难忘的方式，折射出生活的真实片段。作为世界影坛最真诚的电影人之一，哈内克以法语、德语、英语等多种语言创作并执导影片，合作过的优秀演员包括朱丽叶·比诺什、伊莎贝尔·于佩尔、让-路易·特兰蒂尼昂、托比·琼斯、乌尔里希·穆埃、阿尔诺·弗里施等等，名单还在不断延续。

这位奥地利影坛的巨匠于1942年3月23日出生在德国，父亲是德国人，母亲是奥地利人，双亲都从事演员职业。哈内克也曾尝试表演，但并未取得太大成功。在维也纳大学，他研修戏剧、哲学和心理学，毕业后成为一名影评人和电视编辑。他的导演生涯始于1974年自编自导的《After Liverpool》，随后又执导了五部电视电影以及迷你剧《Lemminge》（1979年）中的两集。

多年的电视工作经历，促使他在四十岁出头时执导了首部电影长片，这对电影导演而言并不常见。但这份等待是值得的。在《第七大陆》（1989年）中，哈内克奠定了其未来电影的基调：这不是提供答案的电影，而是敢于抛出越来越多问题的电影；是反思和剖析人类境况的电影，以最黑暗、最出乎意料的方式，跳脱出任何好莱坞模式。这些电影的存在是为了直面观众，而非抚慰他们。影片中，哈内克处理了社会价值与内心价值的双重性，同时揭示了一个表面完美的家庭因未知原因陷入物质与精神瓦解的过程。这是他的作品首次亮相戛纳电影节（非竞赛单元），但片中充满争议的场景旨在激发观众所有可能的反应，确实在现场引起了一阵骚动。

在九十年代之交，他的后续作品开始关注问题青年，以及他们在区分现实与虚构时的疏离感，试图将两者交织并导向极端后果。《班尼的录像带》（1992年）讲述了一个令人不安的故事：一个少年初次体验杀戮，并将谋杀过程录了下来，影片和录像带所能带来的抽离感令他印象深刻。随后是极具争议的《趣味游戏》（1997年），片中两名少年为了病态的娱乐，劫持一个家庭并实施虐待游戏。这部电影奠定了哈内克同代最伟大作者之一的地位，但也因其暴力、虐待狂主题及这些元素对观众的影响引发了巨大争论。在1997年的戛纳电影节上，该片是观众中途离场最多的影片。在这两部电影之间，他还推出了《71碎片》（1994年）和《城堡》（1997年），后者是哈内克少数改编作品之一。

进入2000年代，他持续创作出更多引发辩论与反思的杰出作品，这十年成为他最高产的时期，作品包括：《未知密码》（2000年）、《钢琴教师》（2001年）、《狼族时代》（2003年）、《隐藏摄像机》（2005年）、逐镜翻拍美国版的《趣味游戏》（2007年）以及《白丝带》（2009年）。《钢琴教师》（2001年）中对爱情与受虐狂的探讨是一部力度十足的作品，伊莎贝尔·于佩尔和伯努瓦·马吉梅的表演极具张力，戛纳评审团对此印象深刻，甚至促使电影节改变了奖项规则——决定影片不能获得超过一个主要奖项（两位主演均获奖，哈内克则获得评审团大奖，仅与金棕榈奖失之交臂）。

《白丝带》（2009年）是一部神秘的黑白杰作，故事背景设定在第一次和第二次世界大战前，聚焦于一个压抑的村庄中孩子们的生活，那里怪事频发且无从解释。凭借这部艺术大胆的作品，哈内克征服了世界和观众，首次荣获金棕榈奖和金球奖最佳外语片，并获得了奥斯卡最佳外语片提名以及克里斯蒂安·伯格的摄影提名。

2012年标志着他在电影界至高地位的确立，大胆而优美的《爱》（2012年）上映。这是一个充满现实戏剧力量的爱情故事，哈内克摒弃了以往多数黑暗特质，以更静谧、沉静的元素呈现，却仍不失争议性。乔治和安妮的动人故事带来了当年最震撼的观影体验，为哈内克赢得了第二座连续的金棕榈奖，并首次获得奥斯卡最佳导演和最佳原创剧本提名，同时跻身最佳影片提名名单，最终荣获最佳外语片奖。

在放弃一个快闪电影项目后，他携《快乐结局》（2017年）重返银幕，该片探讨欧洲难民危机，再次在戛纳首映，获得了较为积极的评价。

除了电影创作，哈内克还执导戏剧和歌剧，从《女人皆如此》到《唐·乔万尼》均有涉猎。