埃玛妞·丽娃 (1927)

Emmanuelle Riva

唯一的孩子，埃曼纽埃尔出生于舍尼梅尼尔，名字是波莱特·热尔曼·里瓦，但最终在勒米尔蒙长大。她的母亲，让娜·费尔南德·努尔丁，是一名裁缝。她的父亲，勒内·阿尔弗雷德“阿尔弗雷多”里瓦，是一名招牌画家。她的祖父是意大利人。她从六岁起就梦想成为一名女演员，以便让整个世界注意到她。然而，这一志向遭到了她家人的坚决反对。埃曼纽埃尔的父亲是一位严格的纪律家，对他来说，“女演员”这个词基本上等同于“妓女”，因此不赞成她的想法，因为这与他希望传授给她的简单价值观相冲突。埃曼纽埃尔对父母有很深的感情，但同时感觉他们无法真正理解她的内心想法。在学生时代，作为一个有些淘气和叛逆的女孩，她对学习表现出很少的兴趣，但她总是将激情投入到表演中，出现在每年的年终演出中。二十出头时，埃曼纽埃尔才体会到神经抑郁症的真正含义。在完成15岁开始的裁缝学徒后，她最终接受了这个职业，因为在像勒米尔蒙这样的城市，唯一可能的选择就是成为一名理发师，这一念头也令她感到沮丧。她所承受的无聊感变得如此强烈，以至于缝纫成了她从日常现实恐怖中逃避的唯一方式。但幸运的是，情况很快有所好转。发现卢布兰街戏剧艺术中心举办的一场比赛公告那天，埃曼纽埃尔找到了勇气，勇敢地面对父母，宣布她将前往巴黎成为一名女演员。在终于理解了她的悲伤深度后，她的家人不再能够反对她的愿望，于是在1953年5月13日，她到达了巴黎。

一年后，埃马纽埃尔被公认为一位重要的才华人物，因此，来自不同国籍的许多导演纷纷上门。她继广岛成功之后，又在《第八天》(1960)和《祈求宽恕》(1960)中饰演了两个备受赞誉的角色。除饰演这些法国电影的主角外，抢戏的里瓦还被视为安东尼奥·彼得兰杰利杰出的《阿杜娅与伴侣们》(1960)中西蒙娜·西诺雷特直率的朋友，并在吉洛·庞特科沃的出色作品《大屠杀》(1960)中作为集中营中的犹太囚犯表现出色。

进入1961年：又一年，又一次职业生涯的亮点。埃马纽埃尔与让-保罗·贝尔蒙多在让-皮埃尔·梅尔维尔的开创性（在当时令人震惊的）《里昂·莫林，牧师》(1961)中对戏。在电影中，里瓦饰演的巴尼是一位无神论的寡妇，而贝尔蒙多饰演的莫林则是一位年轻且充满诱惑力的牧师，两人发展出了深刻的神学关系，同时暗含强烈的性暗示。梅尔维尔认为埃马纽埃尔具备角色所需的那种知识分子的性感，并决定尽可能降低她的外貌，让她穿上最朴素的衣服，以便巴尼的主要吸引力是她美丽的面部特征所展现的文化活力。里瓦和贝尔蒙多的表现结果非常出色，电影不负众望，最终大获成功。

里瓦接下来出现在《气候》(1962)中，这是电视编剧和导演斯泰利奥·洛仁齐的首部（也是唯一一部）故事片，他是《时间探险家》(1957)及其前身《历史之谜》等著名历史节目背后的策划者，埃马纽埃尔在里面首次亮相银幕。改编安德烈·莫罗伊的小说，洛仁齐聘请埃马纽埃尔是因为她那种极具表现力的敏感性被认为接近她将要在电影中饰演角色的本质，同时主演的还有让-皮埃尔·马里艾勒和玛丽娜·弗兰迪。故事中，马里艾勒在神圣和世俗之爱之间挣扎，抛弃弗兰迪那无意义而轻浮的奥黛尔，投向里瓦仁慈和善良的伊莎贝尔。今年，埃马纽埃尔在乔治·弗兰久的《德奎鲁克斯夫人》(1962)中扮演了女主角，取得了另一次巨大个人胜利。她在电影中对弗朗索瓦·莫里亚克命运多舛的 20 世纪艾玛·波伐利的表演是心理内省的真正杰作：她完美地捕捉到了角色所有的关键特征，使她的脆弱与她的叛逆精神共存，她对自由的渴望与强烈的自我毁灭的感共存。埃马纽埃尔在这部电影中的工作赢得了巨大的好评，并在威尼斯电影节上赢得了神圣的公认的沃尔皮杯。

在60年代余下的时间里（她的黄金时期），埃马纽埃尔继续在法意电影中担任主角，并继续将工作扩展到电视领域。她在《冒名顶替者托马斯》(1965)中找到了优秀而富有展现性的角色（她第二次也是最后一次由弗兰久执导）和在可爱的喜剧《爱的钟点》(1963)中，与雨果·托尼亚齐经历了一种非常特别的婚礼。她首次与让-路易·特兰蒂尼昂在《我杀，你杀》(1965)的第三部分配对。在这个“愚爱”故事中，里瓦饰演一位愿意做出终极牺牲以拯救特兰丁安角色的女子，而特兰丁安角色则是一个不值得她爱的男子。

这个年代里女演员进行的一些电视作品也值得注意。她在《夜之尽头》(1966)中重新扮演了德奎鲁克斯夫人一角，这是对莫里亚克同名小说的一次黑暗而暮色的改编。这部续集讲述了德奎鲁克斯搬到巴黎、在无所事事中等待死亡到来的故事。电视剧《黑森林》(1968)，布拉姆斯与舒曼家族之间关系的虚构化重述，里瓦再一次呈现了精彩的表演，而在《凯瑟琳娜》(1963)中，她则饰演了凯瑟琳娜·科纳罗角色。
进入70和80年代后，Emmanuelle很难继续复制她早期表演的影响力，虽然她总是在祖国法国担任主角，但她的大多数电影并没有获得很大的国际反响。像费尔南多·阿拉巴尔的《J'irai comme un cheval fou》(1973)这样的误导性作品完全不配她的才能。与德尔菲娜·塞里格、伯纳黛特·拉丰、布尔·奥吉尔和伊迪斯·斯科布等同时代的人一样，她喜欢选择另类和反主流的项目，表示对重复已做过的事情没有兴趣。在此期间，她拒绝了无数角色，因为她觉得它们过于传统，直接导致大多数导演不再向她提供角色。在1982到1983年间，她又获得了几个重要角色以展现才华。第一个是在马可·贝洛基奥的《Gli occhi, la bocca》(1982)中（可被视为《I pugni in tasca》(1965)的一个被低估的续集）饰演Lou Castel的母亲，在这部影片中，Lou Castel饰演了一位据传曾在经典电影中扮演Alessandro的演员Giovanni。第二个是在菲利普·加雷尔感人的电影《Liberté, la nuit》(1984)中，她与导演的父亲，杰出的演员Maurice Garrel搭档。随后几年，Emmanuelle总能在受人尊敬的制片中找到工作，而伟大的导演偶尔也会邀她参与优质项目（如克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《Trois couleurs: Bleu》(1993)），但大角色似乎已经远离她。2008年，她在《Un homme et son chien》(2008)中担任了一个漂亮的客串角色，这是一部对1952年作品《Umberto D.》的法语翻拍，让她与“Léon Morin, prêtre”的共同主演Jean-Paul Belmondo重聚。里瓦在电影中短暂出现，饰演一位在教堂里偶遇Belmondo角色的温柔女士。这很快为她带来了不可思议且不可预见的职业复兴。
2010年，艾曼纽出演了迈克尔·哈内克的最新影片《爱》（2012）。剧本还将让已退休的让-路易斯·特里提尼昂回归，并让与哈内克长期合作的伊莎贝尔·于佩尔加入。哈内克编写剧本时就是特别考虑了特里提尼昂，但他并没有想好要选哪位女演员来饰演女主角。导演非常欣赏艾曼纽在《广岛之恋》中的表演，却对她后来的作品不太熟悉。不过，最近的一张照片让他觉得她很适合演特里提尼昂的妻子，于是决定让她和其他同龄女演员一起试镜。不久后，她显然是世界上最佳的选择。

这位奥地利导演的最新杰作围绕长时间结婚的夫妇乔治（特里提尼昂）和安妮（丽娃），当安妮中风后，他们的生活发生了巨大变化。哈内克令人心碎的电影，对生命中最重要的两个组成部分——爱与死亡进行了深入反思，在戛纳电影节夺得风头，让其他电影失去了赢取金棕榈奖的可能性。影片成功的根本部分当然是两位主演的出色表演。评审团主席南尼·莫莱蒂希望将最佳奖项与最佳表演奖共同颁发给《爱》，但遗憾的是，电影节的规则不允许将其他主要奖项颁给金棕榈奖获奖影片。莫莱蒂对此感到不满，但他还是设法表彰了特里提尼昂和丽娃的工作。

尽管最佳男演员奖颁给了马兹·米克尔森（《狩猎》2012）而最佳女演员奖给了科兹米娜·斯特拉坦和克里斯蒂娜·弗卢图尔（《山之外》2012），但导演获得的金棕榈奖还是伴随着对主演的特别提及，以表彰其不可或缺的贡献。三人获邀请上台发表获奖感言：这是演员梦寐以求的最高荣誉之一。虽然哈内克是金棕榈奖的唯一官方获奖者，但丽娃和特里提尼昂在精神上成为了第65届这项著名电影节的最佳表演得主。

然而对《爱》的热爱并未止步于此。在多伦多电影节惊艳观众后，影片显然将在全球各地放映时屡次如此。11月底，影片在欧洲电影奖上获得了令人印象深刻的四项大奖（最佳影片、导演、男演员和女演员），进一步确认了其成就。在接下来的几周内，艾曼纽也在美国赢得了不少影评奖，其中包括国家影评人协会等主要团体的奖项。在奥斯卡提名公布的那天，艾曼纽的表演和影片、导演及剧本一起得到了认可。

她曾前往纽约参加2013年国家评论奖（《爱》被评为最佳外语片）颁奖活动，得知她获得提名的喜讯是从邻居房间的欢呼声中获知的。她谦虚地表示并未预料会获奖，因为“到处都有才华横溢的人”。不久后，她还将一座英国电影学院奖带回家。凯旋而归后，文化与通信部长奥雷莉·菲莉佩蒂（Aurélie Filippetti）称赞艾曼纽的魅力和表演质量，并表示她将为法兰西争光于即将到来的奥斯卡奖。但她的下一个成就是获得期待已久的首次凯撒奖。得到应得的起立致敬后，她发表了一段非常美丽且感人的讲话，引用了冯·克莱斯特，并向莫里斯·加雷尔致敬。几天后虽然她参加了奥斯卡并未得奖，但这已不改变她已创造历史的事实。

艾曼纽永远拥有电影界最具表情的脸之一，身体语言同样有效并在表现安妮身体和灵魂衰退的过程中展现出了无可比拟的勇气与诚实，她的表演超越了语言的障碍，深深触动了每一个观众。她惊艳的表演是永恒的。

在她电影生涯接近尾声时达到如此高的成就后，Emmanuelle 在巴黎舞台上也做出了类似的尝试。在 Didier Bezace 制作的 Marguerite Duras 的戏剧《萨瓦纳湾》中，她取得了新的胜利，这标志着她在间隔 13 年后的戏剧回归。表演这位曾赋予她即时声誉和银幕不朽的著名作者的作品，是将她卓越的职业生涯画上圆满句号的最鼓舞人心的方式。Duras 曾在写作这一角色时（最初由 Madeleine Renaud 饰演），要求只有不再青春的女演员才能饰演：忽视这一愿望将是一个错误，但必须补充的是，没有其他在同一年龄段并与该作者有关联的女演员能成为同样完美的选择。佩戴着那种略显神情恍惚、充满了只有她最能够有效表达的脆弱与忧郁混合眼神的她，达到了只有少数特权观众能够体会的令人心碎的境地，几次重复“mon amour”一词，产生了无人能及的感染力和影响力。女演员曾表示，如果没有机会接受这个角色，她可能永远不会重返舞台。而她的选择，毫无疑问，再次成为胜利者。Emmanuelle 在接下来的两年里持续活跃——在全欧洲拍电影和进行诗歌朗诵——直到她在与癌症的秘密抗争后，于 2017 年 1 月 27 日去世。尽管这一艺术和人类损失的消息令人极为心碎，全世界不得不以最崇高的敬意向这位根据自己所选择的生活坚定生活的女性致意。 考虑到她在未来的导师面前演出《爱情不容儿戏》中的一场戏赢得了她的第一批观众，并且通过主演《广岛之恋》获得了国际认可，随后凭借她在《爱情》中的超凡表现东山再起，可以得出结论，“Amour”这个词对 Emmanuelle Riva 来说绝对是一个幸运符。