2026年将步入40周年的10部伟大电影排行

如果说第一部是关于一只外星生物，那么本片则是关于……你懂的。与其前作中完全处于劣势的人类角色相比，这里的角色拥有更强的火力。但既然面对的是成群的怪物，火力也只能支撑一时。尽管这意味着更多的动作场面和反击，但怪物的特性依然保证了足够的惊悚（甚至些许恐怖）元素。詹姆斯·卡梅隆向来擅长制作科幻电影，尤其是大场面制作，本片便是其众多杰作之一。你了解卡梅隆的风格，他深谙续集之道，通常也能驾驭好科幻题材。本片展现了他巅峰或接近巅峰的水准，因此可以说，在所有至今仍不过时的1986年电影中，本片无疑是经受住时间考验的最佳范例。

总体而言，这也是一部处理得相当出色的电影——表面看似乎简单，但执行力将其从B级片的陷阱中拉升至更高层次。实际上，无论是制作水准、演技还是整体质量，它都绝非B级片，只是其设定听起来像而已。故事讲述了一次失败的科学实验，导致试图完成实验的科学家逐渐变异成标题中的昆虫。虽然这是一部按预期发展的肉体恐怖片，但其呈现方式极其宏大，甚至可以说是大卫·柯南伯格执导生涯中的巅峰之作（这评价分量极重）。

优秀的怪兽电影和经典的音乐剧都不在少数，但能将两者完美融合的电影却凤毛麟角，而本片证明了这一可能。这显然是一部更具喜剧色彩的怪兽片，毕竟剧情围绕着一株诡异且有知觉的植物展开——它不断生长，渴望人类的鲜血，最终甚至觊觎血肉。你必须接受这个设定，而这也绝对值得一试。虽然影片对核心设定的处理并不严肃，但对特效制作却一丝不苟，同时也探讨了比预期更为黑暗和深刻的主题。这也是一部平衡感极佳的奇迹之作；就像《蓝绒布》一样，属于那种“不知道到底是怎么做到的，但就是非常奏效”的电影。

史蒂芬·金的作品虽多，但真正优秀的改编电影却屈指可数，而本片（改编自中篇小说《尸体》）无疑是其中的佼佼者。原作和电影都摒弃了传统的恐怖元素，却作为一部剧情/成长电影呈现出相当阴郁的基调，讲述了四个小男孩走进森林寻找一具尸体的故事。这不仅是一段关于旅程而非终点的探索，更是一种毫不令人沮丧的体验。乍听之下剧情似乎过于简单，但其中蕴含着丰富的回味——尤其是当你年岁渐长，对比初次观看与重温时的感受。影片诞生于罗伯·莱纳在80年代至90年代初那段传奇般的创作巅峰期，散发着一种永不过时、力量永不衰退的隽永气质。

当一部宏大的电影分两年上映时，作为二部曲往往略显尴尬。比如谈论2003年的佳作，你可能会提到《杀死比尔1》，但很难顺带提及《杀死比尔2》。至少这部作品和它的续篇都在1986年首映，且缺一不可。前半部讲述了1920年代一段关于土地诈骗的悲剧，而后半部则发生在数年后，讲述了受害者的亲属展开复仇的故事。若将两部连看，这无疑是一部令人印象深刻的史诗，也是法国影史上最杰出的作品之一。

尽管奥利弗·斯通后来拍摄过野心更大的越战电影，但本片始终是他关于那场战争最震撼、最有力的一笔。取材于导演的亲身经历，影片充满了极度真实、私人化且残酷的战场体验。它不追求复杂的叙事，而是通过一名年轻士兵的视角，展现了越战的混乱以及战友间的冲突。作为当年的奥斯卡最佳影片，它经受住了时间的洗礼，至今依然掷地有声。

鉴于本片曾斩获金棕榈大奖，称其“被低估”或许有些牵强，但相比同榜单其他作品，它确实略显冷门。罗伯特·德尼罗饰演一名寻求救赎的前雇佣兵，加入了南美丛林深处的耶稣会传教站，却卷入了更深层的冲突。影片节奏舒缓却回味无穷，埃尼奥·莫里康内的配乐与绝美的摄影相得益彰。这是一部关于信仰的史诗，即便非信徒也能从中获得深刻的触动。

这或许是吉卜力工作室稍被低估的遗珠，但在合家欢奇幻冒险领域，它几乎无可挑剔。故事由宫崎骏执导，讲述了一对少年少女寻找传说中悬浮天际的古堡，并一路对抗各路强敌的旅程。尽管后来的作品可能更为宏大，但本片已然打磨得惊人细腻，画面瑰丽，想象力非凡，绝对有资格跻身史上最伟大的动画电影之列。

大卫·林奇在经历前作的挫折后，凭此片华丽翻身，回归了他最擅长的领域。这是一部独特的新黑色电影，比同时代作品更黑暗，却又蕴含着奇异的希望。影片在光怪陆离中达成了一种难以言喻的平衡，虽然林奇后来的作品更加晦涩，但本片尚存光亮——只是观众必须随角色穿越一条漫长的幽暗隧道，方能窥见终点的那一抹微光。

虽然这并非吴宇森的首部杰作，但却是他“暴力美学”风格的开山之石。影片讲述了身处法律对立面的两兄弟试图重建亲情的故事，其中一人试图脱离黑道的努力却引发了致命危机，最终局势演变得火爆而血腥。尽管动作场面主要集中在终章，但前一小时的慢热文戏铺垫与情感张力同样扣人心弦，值得细细品味。