影史最伟大的20部迪士尼动画电影排行榜
从一个名叫华特的男人，仅凭对动画成就的愿景和一只名为米奇的卡通老鼠，到如今发展成为史上最大的电影集团之一，华特迪士尼公司始终是娱乐行业中极具影响力且充满活力的领头羊。这家屡获殊荣的工作室以创作全球票房大片而闻名，例如最近的《疯狂动物城2》在开画周末便创下了5.56亿美元的破纪录票房。没有任何一家工作室是完美的，强如迪士尼也不例外。随着近期《白雪公主》在口碑与商业上的失利，以及将角色授权给AI软件的争议性决策，许多人都在思考这个‘米老鼠之家’未来将走向何方。无论该工作室在未来几年选择追求什么方向，都无法否认迪士尼迄今为止对电影业产生的深远影响。迪士尼动画电影以其精美绝伦的视觉效果、动人心弦的音乐和引人入胜的故事激励了一代又一代的影迷。对于这家高产的制作公司来说，将名单缩小到20部绝非易事。在数以百计深受喜爱的电影中，这20部作品在观众的心灵深处留下了不可磨灭的印记，堪称上乘佳作。
20 部
- 20世纪30年代是电影工业激动人心的时代。银幕开始与观众建立联系，并在主题和技术上开辟新领域。《西线无战事》、《畸形人》和《鸭汤》等电影成为标志性作品，为随后的电影制作奠定了基础。在这个蓬勃发展的行业中，沃尔特·迪士尼将他的个人声誉和财务赌在了第一部长篇动画电影——本片上。在此之前的卡通片都是短篇且主要以滑稽为主，迪士尼早期的作品（包括以米老鼠为主角的《蒸汽船威利》短片）也是如此。沃尔特确信这种艺术形式有潜力讲述具有影响力和戏剧性的故事，尽管许多人不看好并嘲笑他，但他坚持了下来，本片永远改变了电影。这部带有哥特风格的公主电影确立了迪士尼存在的理由。可爱的动物配角、难忘的歌曲以及正义战胜邪恶，只是这部典范电影巩固的一些经典套路。制作本片并不容易，充满了巨大的风险。正如一些最佳电影范例所证实的那样，是巨大的激情和决心赋予了非凡的艺术作品以生命，而本片将永远是沃尔特·迪士尼的杰作。
- 当一部电影好到成为同类影片中首部获得奥斯卡最佳影片提名的作品时，这一荣誉值得庆祝。本片改编自1740年法国小说家加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫的原著，讲述了一个自负的王子被诅咒变成野兽，以及一位年轻女子必须透过外表学会爱他以打破魔咒的故事。迪士尼专门挑选了具有卓越歌唱天赋的演员阵容，其中许多人拥有百老汇经验，使他们能够演唱艾伦·曼肯创作的史诗歌曲。本片确实令人惊叹，学院也注意到了这一点。它成为第一部被提名为奥斯卡最佳影片的长篇动画电影。影片时长不到90分钟，却是一剂浓缩的奇幻肾上腺素。节奏紧凑；没有多余的段落或歌曲。如果对故事没有帮助，就会被剪掉。结果是一部引人入胜且充满魅力的电影，三十多年来一直与观众产生共鸣。尽管经常被模仿，但从未被复制。即使是真人版改编也未能重现这部动画版所达到的魔力。
- 很少有原创电影能同时获得奥斯卡、托尼奖、格莱美奖并获得艾美奖提名。本片便处于这稀有的巅峰之列。故事松散地改编自莎士比亚的《哈姆雷特》，编织了一个关于背叛、失落和救赎的扣人心弦的故事。这部电影没有任何一部分不是精心制作的。从色彩斑斓的背景和逼真的动物角色，到史诗般的配乐和扎实的配音表演，本片是迪士尼最好的作品之一，其普世吸引力使其深受一代又一代观众的喜爱。观看本片是一种永远不会过时的体验。你可以一遍又一遍地观看，每次都能从中发现新的东西。也许是可以成为人生座右铭的经典台词，或者是浪漫、动作和成长的通过仪式等主题。本片适合每个人，各地的影迷都赞赏它在电影史上所具有的巨大价值。
- 作为迪士尼最伟大的动画电影之一，这部海底史诗堪称完美的音乐剧。这部无可争议的杰作改编自安徒生的经典童话，讲述了一位年轻的人鱼爱丽儿（Jodi Benson配音）为了改变生活并与心爱的人在一起，采取了激烈的手段。爱丽儿甚至不惜与海底女巫达成魔鬼交易，牺牲她最独特的嗓音来换取暂时的双腿。本片出色的音乐为才华横溢的艾伦·曼肯赢得了八座奥斯卡奖杯中的两座。曼肯是精心打造了《阿拉丁》、《钟楼怪人》等多部迪士尼电影配乐的大师。对于当时因《勇敢的小烤面包机》和《黑神锅传奇》等失败作品而陷入低谷的工作室来说，本片至关重要。回归童话根源并发挥所长，正是迪士尼走出黑暗时代、重回票房巅峰所需的良方。凭借鼓舞人心的音乐、迷人的画面和高强度的动作场面，本片从头到尾都令人难以置信，无疑是迪士尼史上最佳作品之一。
- 尽管早期的迪士尼动画电影包含令人不安的主题和黑暗元素，但与原作相比，这些演绎依然显得温和且充满希望。在卡洛·科洛迪的原著《木偶奇遇记》中，主角并不讨喜。这个小木偶性格冲动、暴力，甚至因为不喜欢听真话而压扁了充当良心的蟋蟀。作为迪士尼的第二部长篇动画，工作室对这个以木偶为中心的奇幻故事进行了魔法般的改编，塑造了一个更天真无邪的形象，让观众能够对角色产生共鸣。本片是烂番茄上为数不多获得100%好评的电影之一。业内许多人称赞其动画制作和故事情节。很难想象没有这部经典的迪士尼作品，而歌曲《当向星星许愿》不仅为作曲家Leigh Harline赢得了奥斯卡奖，更成为了品牌的代名词。尽管主角的旅程充满风险，且处处有操纵人心的反派，但其令人振奋的结局和充满希望的基调，使其成为对科洛迪作品最难忘的演绎之一。
- 鲜有电影能像本作一样，因一首洗脑神曲而被铭记或吐槽。托尼奖得主伊迪娜·门泽尔为女主角艾莎配音，那一曲《随它吧》让人无论如何努力都难以忘怀。故事聚焦于安娜（克里斯汀·贝尔饰）和艾莎这对姐妹，前者是极度外向的乐观主义者，后者则因试图隐藏尚无法控制的危险能力而恐惧避世。凭借自嘲式的幽默、隐喻和惊艳的动画效果，该片在《长发公主》的成就之上更进一步，取得了巨大的商业成功，成为迪士尼史上票房最高的动画电影之一，并晋升为即时经典。巨大的成功自然催生了续集，为阿伦黛尔的故事增添了新篇章，而迪士尼首席创意官也已暗示第三部正在制作中，让粉丝们有机会再次重温这一备受喜爱的IP。
- 这部电影的有趣之处在于，标题中的主角实际上更像是一个配角。奥罗拉公主（玛丽·科斯塔饰）在婴儿时期就被诅咒，注定要在16岁生日时被纺锤刺伤手指而死。三位好心的仙女为了保护她，将她带入森林抚养长大。尽管奥罗拉美丽善良，但推动剧情发展的主要是三位英勇的仙女——弗洛拉、法乌娜和梅里韦瑟。如果没有这三位勇敢角色的帮助，英俊的菲利普王子（比尔·谢尔利饰）根本无法完成营救任务。然而，大多数观众认为真正的核心角色是邪恶的女巫玛琳菲森（埃莉诺·奥德里饰）。她强大、嫉妒、自负且精于算计，不仅要杀死敌人的孩子，还要让他们在恐惧中度过16年。玛琳菲森的残忍冷酷而复杂，她的变身能力更增添了不稳定性。她是迪士尼塑造反派的巅峰之作，使整部影片在动作和剧情上都达到了极高的水准。
- 作为极少数获得奥斯卡最佳影片提名的迪士尼动画电影之一，这部高空冒险故事讲述了性格孤僻的老人卡尔（爱德华·阿斯纳饰）为了实现亡妻的梦想，秘密策划了一场宏大的计划。他将成千上万个氢气球系在屋顶，让房子升空飞向云端，却没料到邻居小男孩罗素（乔丹·纳盖饰）在起飞时意外被困在门廊上，成了一名不速之客。影片具备了皮克斯和迪士尼佳作的所有特质：可爱、机智且感人至深。卡尔和罗素在旅途中建立的珍贵羁绊是全片最动人的亮点，他们在偶然中相遇，却发现彼此正是对方所需。即使以迪士尼的标准衡量，本片的开篇也堪称最具戏剧张力。这依然是一部鼓舞人心的电影，以至于有住房公司建造了影片中房屋的真实复制品。既然买下真房对大多数人来说不太现实，那么欣赏这部动画瑰宝便是最好的选择。
- 与大多数迪士尼电影不同，这部作品的剧情独特之处在于缺乏明确的反派，但这并不意味着故事缺少高风险的危机或激动人心的时刻。影片讲述了一只名叫马林（艾伯特·布鲁克斯饰）的小丑鱼，为了寻找年幼的儿子尼莫（亚历山大·古尔德饰），毅然穿越茫茫大海，克服重重挑战的故事。马林堪称银幕上最伟大的父亲之一，观众将见证他在营救孩子的过程中实现个人成长，学会信任他人并直面恐惧。绚丽的海底风光、悦耳的配乐以及“游下去，别放弃”的鼓励，使其成为一部极具重看价值的治愈系佳作。影片传递了关于接纳与心理健康的重要信息，主角们虽有缺陷，但作为一个团队，他们证明了团结协作克服困难的力量，是迪士尼和皮克斯片库中不可错过的经典。
- 打击犯罪在这部备受赞誉的迪士尼动画中成了全家人的日常。故事围绕着帕尔一家五口展开，鲍勃（格雷格·T·尼尔森饰）和海伦（霍利·亨特饰）作为一家之主，不仅要抚养三个孩子，还要在拯救世界和超级英雄身份之间寻找平衡。作为复兴超级英雄题材的先驱，该片比漫威以《钢铁侠》开启电影宇宙早了四年，并奠定了观众对超能力电影的期待基调。片中充满了各种隐喻、内部笑话、精彩的动作场面以及少许恶搞元素，不仅取得了巨大的成功，还被誉为史上最优秀的超级英雄动画电影之一。如果要列出这部作品所拥有的“超能力”，那么魅力、幽默、温情和刺激绝对名列前茅。
- 就像《玩具总动员3》一样，这部皮克斯与迪士尼合作的电影在情感冲击力上毫不留情，拥有绝对的催泪时刻。2015年的这部影片围绕着一个名叫莱莉的年轻女孩展开，讲述了在她体内争夺控制权的情绪。当莱莉随家人搬到新城市，生活被彻底打乱时，恐惧、愤怒、快乐、厌恶和悲伤都有机会占据主导地位。对于一个孩子来说，搬家可能是一次创伤性的经历，脱离既定的生活轨迹和朋友圈是一个巨大的调整。影片以一种迷人而有趣的方式致敬了青少年心理健康这一重要话题。随着莱莉的成长，她的情绪变得更加复杂，故事也因此变得极具回报感。这被视为皮克斯必看的作品，也是迪士尼的一次巨大胜利。
- 当一部电影的原声带由托尼奖和格莱美奖得主林-曼努尔·米兰达操刀时，你就知道它注定不凡。影片讲述了一个拥有超能力的家族，为了保持团结必须面对内部斗争的故事。作为过去五年中最优秀的动画电影之一，它既有趣又感人，充满了音乐性。米兰达凭借深情的《Dos Oruguitas》获得奥斯卡提名，并凭借朗朗上口的《We Don’t Talk About Bruno》赢得了格莱美奖。故事编织了一个像现实家庭一样复杂且层次分明的家族传奇。马利加家族并不完美，但他们从错误中吸取教训，并因此变得更加紧密。这部作品当之无愧地获得了奥斯卡最佳动画长片奖，绝对是一部值得你为之落泪的现代经典。
- 这是一场充满色彩与魅力的魔毯之旅，不仅拥有典型的角色和充满活力的场景，更有着现象级的音乐。尽管所有演员都表现出色，但最受赞誉的莫过于传奇人物罗宾·威廉姆斯饰演的精灵。他在幽默桥段中赋予角色喜剧色彩，又在温情时刻传递出深沉的情感，这种在喜剧与戏剧间自如切换的能力简直是魔法。故事讲述了一个年轻人在奇特的机缘下获得了一盏神灯，当他许愿获得财富和地位以打动心爱的公主时，影片编织出了“小心你许下的愿望”以及“外表可能具有欺骗性”的重要寓意。该片获得了两项奥斯卡最佳音乐奖，其音乐与动画一样生动迷人，是一项卓越的成就。
- 这部反乌托邦杰作仿佛是对未来的预言，而且离现实近得令人不安。在未来，人类遗弃了满是垃圾的地球，在宇宙飞船上过着懒惰的生活，沉溺于快餐和电子媒体。在这种凄凉的背景下，一位英雄登场了——一个被指定为“瓦力”的小型垃圾清理机器人，他被独自留在地球表面清理人类留下的烂摊子。尽管对白极少，迪士尼却在这部动画杰作中传递了触动人心的情感表演。主角既可爱又值得称赞，在许多危险境地中勇敢地应对挑战。影片的视觉效果令人惊叹，延续了皮克斯一贯的高水准。这是迪士尼最棒的科幻电影之一，也是工作室塑造迷人且具有共鸣角色的典范。
- 这部基于维克多·雨果原著改编的作品，是迪士尼敢于触碰正义、怜悯、宽恕与罪恶等深刻主题的最后遗珠。如同《白雪公主》一样，工作室坚持认为动画可以也应该用来讲述重要的故事。影片交织着背叛、残酷与谋杀，聚焦于一位名叫加西莫多的敲钟人，他被表面道貌岸然实则邪恶透顶的法官弗罗洛情感操控和利用。这一版本的许多镜头复刻了1923年和1939年经典真人电影的精髓。弗罗洛是动画史上最邪恶、最卑劣的反派之一，托尼·杰伊的配音令人叹为观止。所有参与项目的人都将本作视为一部严肃的主题作品来对待，这一点在成片中展露无遗。扣人心弦的剧情与激昂的音乐推动着情节发展，使其成为一部独一无二的历史音乐剧。
- 作为过去百年来最优秀的家庭电影之一，这部作品是迪士尼与皮克斯精诚合作的结晶。它被广泛认为是该系列中的巅峰之作，从头至尾都表现卓越。剧情延续了前两部的主线，讲述了当主人安迪准备去上大学时，心爱的玩具们被意外捐赠到一家日托中心的故事。皮克斯和迪士尼向来不吝于在情感上给予观众重击，而本作正是他们这种联合叙事能力的极致体现。成长与告别童年玩具是每个人必经的仪式；道别、感受成长的阵痛以及开启人生新篇章，仅仅是影片所探讨的深刻主题的冰山一角。它不仅是有史以来最棒的动画续集之一，也是迪士尼在商业上最成功的电影之一，曾在全球票房席卷10.67亿美元。
- 作为被改编次数最多的童话故事之一，这个关于年轻女主角受尽继母与继姐折磨、最终通过魔法华丽转身赢得王子芳心的经典传说，在1950年迎来了迪士尼的动画重塑。尽管人们常倾向于将辛德瑞拉视为受害者，但影评人威廉·费舍尔曾指出，她其实是最具主动性的公主之一：她并未单纯依赖动物配角的帮助，而是主动关爱它们；当舞会邀请函送达时，她勇敢地为自己挺身而出，宣示自己作为家庭成员的权利。她始终是迪士尼最具标志性的公主形象之一，其在逆境中保持希望与坚韧的品质令人钦佩。影片华丽的动画画面已于2023年完成修复，并在流媒体平台上线。如今，新一代的粉丝可以像他们的前辈一样，去探索发现那些迷人的角色、冷酷的反派以及引人入胜的奇幻元素。
- 这是另一部拥有独特生命力的迪士尼瑰宝。影片最初有着截然不同的剧情和片名，但在经历了重重制作困难和最后一刻的决策调整后，最终以这种荒诞喜剧的形式问世。故事讲述了骄纵自私的统治者库斯德，因被诅咒变成了一只骆马而被迫学习因果报应的独特一课。虽然他的宿敌伊斯玛本意是想杀他而非让他变形，但这意外的重生却开启了一段既爆笑又惊心动魄的冒险。约翰·古德曼饰演的平民帕查与主角搭档，帮助他重返皇宫并恢复人形。艾萨·凯特对反派的演绎堪称绝唱，将戏剧性、讽刺与喜剧节奏完美融合；她与帕特里克·沃伯顿配音的憨厚助手克朗克组成了黄金搞笑搭档。正如《高飞狗》一样，本作深刻地提醒我们：有时电影的成功不在于票房，而在于粉丝的忠诚与热情——它已凭借独树一帜的天才创意赢得了大批狂热追随者。
- 这部作品堪称一部低调的杰作。起初上映时并未引起巨大轰动，但随着时间推移，它已成长为承载着90年代怀旧情怀的挚爱经典，完美捕捉了那个时代的精神风貌。故事围绕迪士尼的核心角色之一——高飞展开，讲述了他试图与正值青春期、逐渐疏远的儿子麦克斯重建亲情的过程。当麦克斯为了心仪的女孩许下一个离谱的承诺后，这场父子间的公路之旅变成了一次终生难忘的冒险。影片巧妙融合了伙伴公路片与青春成长喜剧的元素，堪称完美。近期一部名为《Not Just a Goof》的纪录片更是深入探讨了这部独特电影的复杂性，剖析了它为何能引起观众如此深刻的共鸣，并在三十年后依然热度不减。该片曾在LightBox博览会上亮相，正享受着当年首映时未曾获得的迟来赞誉。
- 这部1942年的动画经典对迪士尼意义非凡。影片改编自费利克斯·萨尔腾的原著《林中生命》，讲述了一只年轻的小鹿在森林中成长并感悟生命的历程。作为后续多部以动物为主角的迪士尼电影的先驱，本作在动画制作上极具开创性：动画师被要求真实地描绘角色的动作，摒弃了拟人化的步态或夸张的手势，让动物们的举止如同它们在自然界中的原型一般，这种写实风格直接影响了后来的《狮子王》。尽管角色可爱且充满了对自然的童真惊叹，但影片并未回避黑暗主题——死亡、残酷与失落的情节对于年幼观众来说或许颇具挑战。它不仅仅是一部儿童片，更是一部敢于直面沉重话题的艺术作品。据悉，一部真人版翻拍电影已在筹备中，这一经典IP是将经历重大改编还是保留原有的庄重感，仍需拭目以待。
