知名乐队操刀的十大经典电影原声

谈到标志性的电影原声，人们常会提到法国电子乐队Daft Punk为本片创作的配乐。作为1982年经典科幻片的续集，尽管并未获得预期的评论界全面认可，但它是一部相当不错的电影，延续了粉丝的最爱。或许电影最棒的部分就是Daft Punk那回荡全片的管弦乐电子配乐。故事发生在首部曲之后，主角萨姆进入父亲创造的虚拟世界“网格”，加入父亲对抗恶意程序的战斗。Daft Punk宏大的配乐极具电影感和沉浸感，融合了模拟合成器与全管弦乐编制，赋予了电影额外的温暖与情感维度。

达里奥·阿基多这部狂热的恐怖片拥有史上最具标志性的原声带之一。配乐由意大利前卫摇滚乐队Goblin创作，鉴于该片更多依赖氛围和能量而非单纯的表演，配乐为电影赢得了特别的赞誉。Goblin那充满节奏感且几乎催眠般的配乐，混合了低语、钟声和合成器音效，彻底革新了恐怖片配乐的设计。影片讲述了一位美国学生来到西德一所著名的舞蹈学院，随后发现那里发生了一系列神秘而可怕的谋杀案，并卷入了一个更大的阴谋。那令人不安的音乐伴随着主角的发现，贯穿了电影最诡异的部分。

索菲亚·科波拉的这部邪典电影唤醒了人们对1970年代的怀旧之情。影片对细节和氛围的关注如此极致，常被称赞完美封装了青春期的焦虑和少女心中涌动的情感。其标志性的原声带由法国电子乐队Air创作，使得整部电影更加完整。故事设定在1975年的底特律，讲述了五位里斯本姐妹的故事，她们因父母的严厉管教而显得神秘迷人。Air乐队那强有力的怀旧配乐构成了故事的情感核心，营造出一种朦胧的少年梦境般的氛围，即使脱离电影背景，这些音乐依然经典。

“Flash! Ah-aaa-aaah!” 这段旋律如此经典，以至于很难将这部电影与这首辉煌的主题曲分开。这部交响乐式的华丽摇滚配乐极具坎普（Camp）风格，完美契合了影片的视觉效果和主题。Queen乐队的主唱Freddie Mercury的歌声贯穿始终，此外还有作曲家Howard Blake创作的一些管弦乐曲调。影片讲述了高中橄榄球运动员和旅行社职员意外登上飞船前往蒙戈星球，对抗意图摧毁地球的无情皇帝明的故事。这是一部拥有众多标志性意象的邪典电影，启发了当今许多导演。

大卫·林奇的这部改编作品既是最令人讨厌的，同时也是备受尊重的经典之一。林奇自己曾觉得这不可行，但仍全身心投入。原声带由Toto乐队创作，这听起来可能很奇怪，但确实是这支以《Africa》闻名的乐队为这部基于弗兰克·赫伯特小说的科幻史诗配乐。选择Toto似乎也是该片争议的一部分。影片讲述了保罗·厄崔迪抵达阿拉基斯星球的故事，那里有宝贵的“香料”和争夺统治权的各大家族。Toto的配乐出人意料地宏大且具管弦乐感，布莱恩·伊诺也协助了部分配乐工作。

这部被低估的动作片兼具少女成长故事的特质，由乔·怀特执导，完美捕捉了时代精神，同时又是一个相当永恒的故事。辨识这其实是一部2010年代电影的最佳方式，就是听听由英国标志性电子组合The Chemical Brothers创作的原声带。他们的配乐直击人心，既有典型的工业电子风格，又巧妙地运用了游乐园的主题元素呼应剧情。影片讲述了由西尔莎·罗南饰演的少女，在野外被前CIA特工父亲抚养长大，随后被迫运用所学技能寻找失踪的父亲，并在过程中体验正常童年的点滴。配乐极好地伴随了影片的紧张事件，将节奏性的混乱传递到银幕上。

这是威廉·弗莱德金最被低估的电影之一，一部无情且精彩的惊悚片，值得更多的喜爱与赞赏。除了精彩的动作场面，它还因德国电子音乐先驱Tangerine Dream创作的令人难以忘怀的配乐而脱颖而出。这种紧张、催眠般的音景重新定义了电影配乐的可能性，似乎启发了后来许多1980年代的电子合成器艺术家。影片讲述了四个来自世界不同角落的人聚集在丛林中，在紧迫的时间内运送炸药的故事。充满氛围感的配乐完美地补全了电影，使其不仅因音乐，更因整体氛围而值得一看。

这是好莱坞首批使用乐队现有音乐来配合视觉效果的电影之一，Simon & Garfunkel的歌曲构成了影片的情感和结构基础。虽然他们并没有创作整部电影的配乐，但保罗·西蒙甚至为此写了一首名为《罗宾逊夫人》的新歌。影片讲述了刚从大学毕业的本杰明·布拉多克被年长的已婚妇女罗宾逊夫人诱惑，随后却爱上了她的女儿伊莱恩。这是一部关于本杰明成长为男人的经典电影。其中的名曲《寂静之声》最初仅用于剪辑参考，最终却成为了该场景完美的情感驱动力。

维尔纳·赫尔佐格的这部作品无疑是一部“恶名昭著”的电影。不仅因为它是一部充满紧张和阴郁时刻的狂热丛林冒险片，更因克劳斯·金斯基与剧组其他人（尤其是导演）之间的幕后冲突而闻名。故事设定在1560年，讲述了西班牙征服者洛qa佩·德·阿基尔带领军队沿南美亚马逊河而下的故事。配乐由1970年代极受欢迎的德国泡菜摇滚（Kosmische Musik）乐队Popol Vuh制作。他们的音乐风格可描述为氛围/灵性摇滚，其空灵和合唱的声音完美契合了赫尔佐格的电影，将影片的氛围提升为一种幻觉般的丛林史诗。

虽然名义上的作曲家是克林特·曼塞尔，但他与苏格兰后摇乐队Mogwai合作完成了大部分曲目。相比曼塞尔以往的作品，这部配乐听起来更具Mogwai的风格。不同于该乐队通常的阴郁氛围，本片的配乐呈现出宏大壮丽的管弦乐感，充满情感起伏与深邃意境。这是一部关于爱、宿命与灵性的史诗科幻片，讲述了休·杰克曼和蕾切尔·薇兹在三个时空中扮演的不同角色，虽跨越千年却因爱相连。配乐中的《Death Is the Road to Awe》便是这次合作中最美妙的例证。